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  • [영화] ‘K-칸’과 고레에다 히로카즈 감독의 ‘브로커’
    한국 영화를 추앙(?)하는 칸영화제 대한민국이 영화를 잘 만들고 대한민국 영화가 재미있다는 얘기는 소문이 아니라 사실임이 다시 한번 증명되었다. 지난 5월 17일부터 28일까지 열린 제75회 칸국제영화제에서 영화 <헤어질 결심>(Decision to Leave)을 연출한 박찬욱 감독은 감독상을 받았고, 영화 <브로커>(Broker)에서 주연을 맡은 송강호 배우는 남우주연상을 수상했다. 대한민국 100년의 영화 역사상 칸국제영화제에서 주요 상을 두 개를 받은 일은 처음 있는 일이다. 칸국제영화제는 같은 작품에 두 개의 상을 주는 일이 없는 까닭에 어떤 상이든 받기만 한다면 큰 영광이 아닐 수 없다. 세계 영화인들 사이에서는 경쟁부문에 초청된 것만 가지고도 대단한 영화라는 인정을 받는다. 왜냐하면 칸영화제는 전세계에서 출품한 2천 편이 넘는 영화 가운데서 단지 20편 내외의 작품을 선정하여 경쟁부문에 올리고 거기서 상 받을 영화와 배우들을 뽑기 때문이다. 어떤 사람들은 세계 3대 영화제를 거론하며 다른 국제영화제들도 많은데 굳이 칸영화제에서 상 받은 것을 가지고 너무 호들갑 떠는 게 아니냐 하며 겸손하라는 뜻을 비추기도 한다. 현대의 영화들이 다국적 성격을 가지고 있고, 또한 한국 영화가 발전하기까지 영화 선진국들의 도움이 있었기 때문에 한국 영화가 세계 최고라는 교만을 떨 필요는 없을 것이다. 그렇다고 칸영화제가 바라보는 한국 영화의 위상이 예전과 다르게 ‘추앙’하는 현실을 굳이 외면할 필요는 없어 보인다. 칸영화제가 보수적이라는 비판은 예전부터 있었지만, 그 위상만큼은 가히 절대적이다. 세계에는 칸영화제 말고도 베를린영화제나 베니스 영화제 같은 유명영화제들이 더 있다. 그러나 규모나 작품의 숫자, 세계영화계에 주는 영향력을 비교한다면 칸영화제에 견줄만한 영화제는 그 어디에도 없다. 마치 영화계의 노벨상 같다고나 할까. 이번 칸영화제는 경쟁 부문 뿐만 아니라 비경쟁 부문에 초청받은 한국 영화들도 폭발적인 인기를 끌었다. 그동안 배우로서 활동해오던 이정재 배우가 첫 연출을 맡은 감독 데뷔작 <헌트>(Hunt)는 미드나이트 스크리닝 부문에 초청돼 박수갈채를 받으며 시사에 성공했다. 칸영화제의 메인 상영관이자 가장 많은 객석인 3천 석을 보유한 뤼미에르 극장을 배당받은 <헌트>는 전회 매진되는 기염을 토하기도 했다. 다음 세대를 이끌어 갈 젊은 감독들의 약진 또한 대단했다. 정주리 감독은 신작 <다음 소희>로 국제비평가주간 폐막작 상영의 영광을 안았고, 문수진 감독의 <각질>은 한국 애니메이션 최초로 칸영화제 단편 경쟁부문에 진출한 9개 영화 가운데 하나로 선정되기도 했으니 말이다. 칸영화제 극장 밖의 한국 영화 열풍은 더욱 뜨거웠다. 칸영화제에서 상영된 영화들을 포함하여 각국의 유명 영화사들은 자신들이 만든 영화를 들고나와서 팔고, 또 영화 수입업자들 또한 흥행이 예상될만한 영화들을 찾아 촉각을 세우며 거래하는 영화시장이 서는 데 여기서도 한국 영화의 인기는 가히 폭발적이었다. <브로커>와 <헤어질 결심>외에도 최동훈 감독의 <외계+인>과 신연식 감독의 <카시오페아>를 포함하여 16개 작품이 마켓에서 주목할 만한 한국 영화로 현지 언론들은 기사를 내보내기도 했다. 올해 칸영화제에선 어디를 가도 한국 영화가 있었다. 이것을 현지 언론들은 ‘K-칸’(Korea-Cannes)이라 부르기 시작했다. 고레에다 히로카즈가 지켜 본 한국영화 발전의 역설 칸영화제와 한국인들이 유달리 사랑하는 일본 감독 고레에다 히로카즈(是枝裕和) 감독의 가족영화 <브로커>(Booker)가 칸영화제에서 남우주연상을 받은 일은 새로운 영화의 트렌드 속에서 한국 영화의 특징을 보여주는 좋은 예라 할 수 있다. 즉 한국 영화가 인기를 끄는 이유이면서 세계화된 속성을 영화 <브로커>를 통해서 볼 수 있다. 첫째는 국경을 초월하는 현대 영화 제작의 특징을 보여주었다. 감독은 일본 사람이지만 배우들과 제작사는 모두 한국 국적이다. 남우주연상에 빛나는 송강호를 비롯하여 강동원, 배두나, 아이유(이지은) 등의 주연급 뿐만아니라 송새벽, 김선영, 이동휘, 박해준 등 한국영화계의 명품 배우들이 단역을 마다하지 않고 총출동하여 보는 즐거움과 작품의 질을 높였다. 이는 물론 고레에다 히로카즈라고 하는 세계적인 연출가와 함께 한다는 의미도 개인적으로 컸을 것으로 짐작할 수 있다. 제작과 배급은 한국 최고의 영화투자사 CJ ENM이 맡았다. 둘째는 국경을 초월한 최고의 조합을 보여주었다. <브로커>의 장르는 가족영화다. 그런데 고레에다 히로카즈 감독은 가족영화를 통해서만 칸영화제에서 상을 두 번이나 받았다. <그렇게 아버지가 된다>(そして父になる, 2013)로 66회 칸영화제 심사위원상을 수상한 데 이어서 <어느 가족>(万引き家族, 2018)은 제71회 칸영화제에서 황금종려상을 받았다. 송강호는 봉준호 감독의 <기생충>(2019)을 통해 소시민적인 아버지 연기의 달인으로 평가받은 명배우다. 거기다 입양 사기라는 독특한 소재를 통해 가족영화의 새로운 접근을 시도한 점은 보편적 가치를 추구하면서도 새로운 이야기를 끊임없이 추구하는 세계영화계의 흐름과도 잘 맞아 떨어진다. 셋째는 국경을 초월하여 한국의 특수한 상황에서 빚어지는 인간애라는 주제가 통했기 때문이다. 부모의 손에서 버려지는 영아들과 갓난아기를 해외에 입양하는 한국사회의 현실은 한국사회의 불행과 고난의 역사를 담고 있다. 6.25 전쟁고아들을 해외로 입양시켜야 하는 빈곤의 상황은 한국 역사가 낳은 비극이지만 영화의 좋은 이야깃거리가 아닐 수 없다. 그런데 경제 강국으로 성장한 현대에 와서도 여전히 버려지는 아기들이 있고, 이들의 생명을 어떻게든 구하고 건강하게 성장시키려는 교회와 기관의 존재는 급속한 사회변화를 겪는 한국 사회의 난제를 보여주는 동시에 영화적으로는 흥미있는 이야기를 제공하는 일이 아닐 수 없다. 역설적이지만 한국의 고난과 불행의 역사와 사회상은 한국 영화를 발전시키는 또 다른 원동력이 되었음을 보게 된다. 태어나줘서 고마워! 영화 <브로커>는 채무에 시달리는 상현(송강호)과 보육원 출신으로 교회의 베이비 박스 시설에서 아르바이트를 하는 동수(강동원)가 몰래 협작하여 유기된 아기들을 양부모에게 연결시켜주고 돈을 받는 입양 브로커의 모습을 담고 있다. 그런데 브로커의 실상을 알아버린 아이의 엄마 소영(아이유)이 나타나고 이들을 뒤쫓는 형사들(배두나, 이주영)이 가세하면서 이야기는 얽히고설키기 시작한다. 고레에다 히로카즈 감독의 여느 가족영화에 비해서 이 영화가 재미있는 이유 역시 범죄자를 쫓는 형사물의 특성을 결합시킨 까닭이다. 영화는 진정한 가족애를 인식시키기 위해 ‘동시 대조 효과(The Effect of Simultaneous Contrast)’를 활용한다. ‘동시 대조 효과’란 사람들이 색을 인식할 때 비슷한 색보다는 다른 색에 둘러싸여 있을 때 그 경계 부분에서 가장 크게 인식한다는 이론이다. <브로커>는 객관적으로 보자면 불법입양 범죄자들의 이야기다. 그런데 그들이 점점 가족애를 발휘하기 시작한다. 건강하고 이상적인 가족 안에서는 잘 드러나지 않지만, 가족으로 받아들이고 싶지 않은 사람들의 색깔에 둘러싸여 있을 때 가족의 중요한 가치인 생명성은 단연 빛나게 되는 법이다. 따라서 ‘가족이란 무엇인가’ 대신에 ‘무엇이 가족인지’를 새롭게 인식시켜 온 감독의 주제의식은 <브로커>에서도 여지 없이 들어난다. 가족의 가치에 대한 뻔한 대답이 아니라 의식의 전환을 통해 가족의 본질을 물으려는 감독의 의도는 이번 영화에도 계속된다. 브로커들과 소영은 아이를 불법 입양시키는 과정에서 함께 차를 타고 움직이며 마치 가족처럼 행세한다. 아니 지금껏 경험하지 못한 가족애를 느끼며 생명의 가치를 깨닫기 시작한다. 영화의 막바지에 이르러 이들이 가족에 대해 깨달은 것은 바로 생명성이었다. <브로커>에서 불법 입양 조직을 뒤쫓는 형사 수진(배두나)은 처음에는 아이를 버리는 엄마의 심정을 전혀 이해하지 못했다. “이렇게 책임지지도 않을 거면서 도대체 아이는 왜 낳는 거야!” 어찌 보면 아이를 돌볼 형편이 안되는 미혼모를 포함한 영아유기의 현실에 대한 사회의 부정적 시선을 대변하는 말이기도 하다. 그런데 소영(아이유)는 이에 대해 이렇게 반문한다. “낳기 전에 죽이는 게, 낳고 나서 버리는 것보다 죄가 가벼워?” 정말 뼈있는 말이 아닐 수 없다. 낙태 합법화에 따른 논쟁이 여전히 사회문제로 남아있는 우리의 현실에서 이 영화는 정말 중요한 시사점을 제시한다. 출산과 입양은 기본적으로 생명성에 대한 존중의 가치를 지지하기 때문이다. 비록 형편이 어렵지만 아이를 낳는 엄마의 마음에는 생명에 대한 소중함이 마음 속 깊이 배어있다. 영화 속에서 불법적인 입앙 행위를 일삼는 브로커지만 그들에게 생명은 가족을 연계시키는 의미있는 가치로 와닿음을 알 수 있다. 이 영화가 기독교적인 관점에서 지지를 받을 수 있는 이유 역시 생명성을 지지하기 때문이다. 모두 불법자들이지만 그들은 서로의 이름을 부르며 이렇게 말한다. “살아줘서 고마워!” 적어도 가족은 살아서 함께 있다는 이것만으로도 충분해야 하지 않을까? 생명이 절대적 가치를 지녀야 함을 우리는 잊고 산 것이 아닐까? 생명의 가치를 소홀히 여기는 어리석음을 버리고 생명을 얻어야 함(잠9:6)은 성경에 바탕을 둔 절대적 가치란 사실을 새삼 깨닫게 하는 영화가 아닐 수 없다.
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    2022-06-24
  • [기독교인문학] “교회성장의 새로운 시도, 기독교 인문학”
    인간, 神이 만든 수수께끼- 고전에 대한 기독교 인문학적 해석 - 저자가 지역선교 프로그램의 일환으로 7년 동안 월 1회 기독교인문학 강좌를 개설하여 강의한 내용 중 일부를 이 책에 담았다. 당시에 모신문사가 게재한 서울대학교 세계인문학 고전 추천도서 100권을 보고 힌트를 얻어 기독교 인문학적 시각에서 강의한 고전 중 50권을 존재란 주제로 발췌하여 수록하였다. 이 강좌는 젊은 층으로부터 호응을 얻어 교회성장에 큰 역할을 하였으며, 전도의 새로운 대안으로 기독교 인문학을 주목하는 계기가 되었다. 문학평론을 전공한 저자의 인문학적 전문성이 돋보이는 이 책은 최인훈의 〈광장〉, 이문열의 〈사람의 아들〉 그리고 사마천의 〈사기〉, 서양편에서는 푸코의 〈감시와 처벌〉, 플라톤의 〈국가론〉 등 50편의 작품해설과 평가 그리고 기독교적 이해가 담겨 있다. ◇ 저자소개 ∥고시영 목사는 성균관 대학교 국문학과에서 문학평론을 전공하고 서울장신대학교, 연세대학교 교육대학원에서 문학교육을 장로회신학대학교 대학원에서 목회상담 등을 전공했다. 고등학교 국어 교사로 재직하다 25년 전 53세의 늦은 나이에 부활교회를 개척, 설립하고, 성전을 건축했으나 전도가 되지 않아 어려움을 겪던 중 신문에서 서울대학교 추천도서 100권을 보고 전공을 살려 지역민을 위한 인문학 강좌를 월 1회 실시하여 개척 12년 만에 건평 560평의 성전을 헌당하였다. 모교인 서울장신대학교에 인문학 연구소 개설하여 인문학이라는 말이 생소하던 당시 불모의 땅에 기독교 인문학 보급에 힘써 온 공로로 2017년 한남대학교에서 수여하는 인돈 문화상을 수상하였다. 구의교회 담임 목사, 부활교회 설립 목사, 서울장신대학교 이사장 등을 역임하였고, 지금은 은퇴 후 설교보다는 기독교 인문학 대중화에 힘쓰고 있다. ◇ 저서∥《검인정 중고등학교 성경교과서》, 《기독교 인문학적 자기성찰》 등 다수가 있다. 죠이북스 / 2022.2.25. / 23,000원 ◇ 같이 읽으면 좋은 책 《인간이 된다는 것》 / 로완 윌리엄스 / 복있는 사람 《인간, 그 100개의 가면》 / 고시영 / 드림북 “교회성장의 새로운 시도, 기독교 인문학”-한국교계 기독교인문학 개척자 고시영 목사- 기독교 인문학의 정의 “기독교 인문학은 기독교적 입장 즉 성경적 진리를 가지고 인문학을 이해, 비판, 수용하는 것을 뜻한다.” 교회성장 도구로서의 기독교 인문학?김길구 우리 사회에서 일고 있는 인문학에 대한 관심이 교회에도 영향을 미쳐 기독교 인문학에 대한 인식이 나아졌지만, 교회의 성장에 무슨 도움이 되느냐는 부정적 견해 역시 만만치 않습니다. 오늘의 주제는 다소 생소한 기독교 인문학을 목회에 도입, 교회의 성장 동력으로 삼으신 고시영 목사님이 저술한 《인간, 신(神)이 만든 수수께끼》란 책을 가지고 얘기를 나눠보도록 하겠습니다. 김현호 서울대학교에서 추천한 고전 100선 중 존재란 주제로 그 절반인 50권을 선정하여 기독교 인문학적 해석을 한 책으로, 각 권은 작가와 작품해설, 해석과 평가, 기독교적 이해로 각 8쪽씩 총 415쪽으로 구성되어 있습니다.류지원 첫 인상은 가정에 한, 두 세트씩 있음직한 문학전집 맨 뒤에 붙어있는 작품의 해설집 같은 느낌이었는데, 그 난해한 작품들을 전문가의 맛깔난 글솜씨와 쉬운 설명, 예리한 통찰로 우리를 고전의 세계로 인도합니다. 저자가 문학평론을 전공한 국문학과 출신으로 고등학교에서 국어를 가르치다 소명을 받고 신학을 전공, 53세의 늦은 나이에 교회를 개척, 설립하고 목회한 경륜이 돋보이는 책으로 인문학 교재로도 좋겠습니다.김길구 저 개인적으로는 기독교 인문학적 해석이라는 제목을 보고 책을 주문했는데, 저자가 제가 다니는 교회의 김태영 목사님과 사돈지간이라는 사실을 뒤에 알곤 세상 참 좁다는 생각을 했습니다. 서울장신대학교 이사장을 역임하신 저자에게 기독교 인문학에 관한 글을 부탁드렸더니 〈교회성장의 새로운 시도로서 기독교 인문학〉 제목의 글을 보내주셨습니다. 오늘은 그 발제문과 함께 이 책에 대한 얘기를 해보지요. 우선 제목이 도전적입니다. 인문학이 교회성장의 도구가 될 수 있다 ! 인문학이란 말을 불온 시 하는 교계의 분위기가 여전한데 여러분의 생각은 어떠세요?김현호 이 책은 저자 자신의 목회현장인 부활교회에서 7여 년 동안 매월 1회씩 강의한 인문학강좌의 내용을 묶은 것으로 자신이 몸소 경험한 개척교회의 성공 사례라 새로운 대안 목회의 롤 모델로서의 의미가 크다고 할 수 있겠지요. 신앙과 동시에 인문학적 이해 필요김길구 칼뱅은 ‘하나님을 알려면 인간을 알아야 하고, 인간을 알려면 하나님을 알아야 한다’고 말한바 있습니다. 우선 기독교 인문학의 정의부터 확인하고, 왜 필요한지 알아보죠. 류지원 저자는 발제문에서 인문학과 기독교인문학의 차이를 말하고 있습니다. 우선 인문학이란 문학, 철학, 역사 등을 통하여 인간의 본질을 규명하려는 학문으로 기독교 인문학과의 차잇점은 ‘기독교적 입장, 즉 성경적 진리를 가지고 인문학을 이해, 비판, 수용하는 것으로 교회 내 불필요한 논란을 야기할 수 있는 무분별한 인문학의 수용에는 분명히 선을 긋고 있어요.김현호 저자는 인문학의 필요성에 대하여, 전도가 예전만 못해 예수 그리스도를 전하는 것보다 믿는 자들의 삶을 보여주는 것이 더 효과적인데, 세상 사람들과 소통할 수 있는 훈련된 교양있는 교인들이 필요하고, 기존의 교회가 엇비슷해 교회의 차별화가 필요한데, 시설을 좋게 하려니 돈이 많이 들고, 설교를 통하여 차별화하려니 목사의 선택이 여의치 않은 현실에서, 저자는 기독교 인문학은 평신도 중심의 자생력 있는 교인을 확보할 수 있고, 불신자들도 편하게 참여할 수 있어 전도의 새로운 대안이 될 수 있다는 주장입니다. 류지원 교인들의 변화에도 주목해야죠. 성경에 근거하지 않은 기복신앙이나 자기 생각이나 자기 자랑, 예화 중심, 지나치게 주관적인 간증 설교, 재탕 삼탕 하는 되풀이 설교에 지친 실망한 교인들은 깊은 주제, 삶을 사는데 필요한 자각, 깨달음이 있는 수준 높은 설교에 목말라 있고, 인간이 어떤 존재인지 이해하게 되면 서로를 용납하고 용서하는 사랑의 공동체가 되어 평화로운 교회를 만드는데 도 기독교 인문학이 도움을 준다는 것이지요.김현호 이 책 인간, 신이 만든 수수께끼라는 제목은 ‘인간은 천사와 악마 사이를 오가는 수수께끼 같은 존재’라는 쾨테의 말에서 따왔는데 이 수수께끼를 풀려면 신앙과 동시에 인문학적 소양이 필요하다는 뜻이겠죠. 그러기 위해선 목회자의 리더십과 이를 수용할 수 있는 교인들과 지역의 여건 등 이 잘 어우러져야지요. 기독교인문학 교회에 적용하기김길구 그런 의미에서 저자는 전문성과 리더십 그리고 이를 수용하는 훈련된 평신도 지도력 확보 와 주위 여건 등이 잘 맞아야 하는데 교회에서 이를 적용하려면 어떻게 해야 하나요? 류지원 역사인물을 중심으로 한 어린이 인문학 교실, 문학 중심의 중학생 인문학 교실, 논술 준비를 위한 철학 중심의 고등학생 인문학 교실, 문학, 역사, 철학을 활용한 인문학적 지식과 체험 활동으로 자기 삶에 적용할 능력을 배양하는 대학생 인문학 교실과 매월 1회 전문가를 초청한 평신도 인문학 교실 운영 등 나이와 수준에 맞는 프로그램을 제안하고 있습니다.김현호 우선 유의할 사항으로는 도서 선택에 신중해야 하는데, 이미 검증된 서울대학교 추천도서 100권을 중심으로 시의에 맞는 화제의 책 등을 선정하는 것이 중요하니다. 독서지도에 있어서는 일차적으로 작품과 작가에 대한 해설, 평가, 기독교적 비판과 수용, 그리고 적용 등을 지도할 리더가 필요하고요. 질의 응답과 토론은 반드시 해야 하며, 동기부여를 위하여 김유정, 박두진, 이효석 등의 생가 방문이나 박물관 탐방과 톨스토이 생가나 토스토엡스키 박물관 등 해외 문학 유적지 탐방이 다른 여타 해외여행 보다 더 효과가 큽니다. 인간, 신이 만든 수수께끼 중에서김길구 마지막으로 세계고전 50 중에서 기억에 남는 대목 한 가지씩 말해볼까요? 저는 최인훈의 광장 중에서 ‘구약성경을 보면 여호수아는 가나안 땅을 정복한 다음 그 땅을 백성들에게 분배해 주었다. 분명 분배는 성경적인 가치이다. 그러나 그 분배는 공산주의적, 사회주의적 분배가 아니다. 여호수아는 인구비례로 분배해 주었다. 합리적 분배이다. 그리고 여호수아에게는 별도로 그 공은 인정하여 개인의 땅을 분배해 주었다. 이는 성과급 이라고 할 수 있다. 오늘날 자본주의나 공산주의는 분배에 대한 서로 다른 견해 때문에 첨예하게 대립하고 있으나 충분히 광장에서 대화와 토론을 통해 합리적인 분배를 할 수 있다. 그러기 위해서는 정치의 인격화가 우선되어야 한다’는 부분이 인상적이네요.김현호 부활 중에서 나오는 대목인데요. ‘톨스토이는 예수처럼 살고 싶어 했기에 당시 러시아 정교회를 비판했고 이로인해 이단으로 정죄되어 제1회 노벨문학상 후보에서 탈락했다. 러시아가 무너지고 소련이 정권을 잡자 톨스토이의 사회개혁 이념이 공산당 이념과 유사하다 하여 그를 복권시켜 소련을 대표하는 작가로 칭송하였다. 권력은 자신들의 권력을 정당화하기 위해 톨스토이를 이용했지만 톨스토이 문학은 이념을 초원하여 인간은 무엇을 위해 살아야 하는가에 대한 해답을 제시한 기념비적 빛이라고 할 수 있다.’는 부분입니다.류지원 저는 이문열의 사람의 아들 중에서 인용할께요. ‘이 소설은 당시 독자들에게 상당한 충격을 주었다. 우선 기성기독교를 아주 논리적으로, 그 행태를 문제 삼아 비판했고, 인간은 신에 대한 진지한 명상을 하면서 신앙생활을 해야 한다는 단초를 제공했기 때문이다. 그는 참된 신앙은 구원이냐 축복이냐가 아니라 신에 대한 고민이 우선되어야 한다는 것을 암시하고 있다. 그는 신을 맹목적으로 믿는 것보다는 신에 대한 명상, 회의, 결단 등을 통해서 믿는 것이 우선되어야 한다는 도전적인 명제를 제시하고 있다.’는 구절입니다.김길구 장시간 수고하셨습니다. 오늘은 묵직한 주제들이 많았던 것 같습니다. 오늘의 주제 《인간, 신이 만든 수수께끼》는 기독교 인문학의 좋은 길라잡이가 될 것 같습니다. 아울러 귀한 발제문을 주신 저자 고시영 목사님께 깊이 감사드립니다. 【 정리 : 김길구 】
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    2022-06-10
  • [영화] 4차산업혁명 시대에 부활한 김용기 장로를 만나다
    난세(亂世)에 김용기를 소환한 이유 가수 진성이 부른 노래 ‘보릿고개’에는 이런 가사가 나온다. 아야 뛰지마라 배 꺼질라/ 가슴시린 보릿고개 길/ 주린 배 잡고 물 한 바가지 배 채우시던/ 그 세월을 어찌 사셨소/ 초근목피의 그 시절 바람결에 지워져 갈 때/ 어머님 설움 잊고 살았던/ 한 많은 보릿고개여/ 풀피리 꺾어 불던 슬픈 곡조는/ 어머님의 한숨이었소 가사는 가수 본인의 어머니가 경험했다는 가난했던 시절을 노래하고 있다. 지난해 추수한 쌀은 이미 바닥이 난 상태에서 보리를 거둬들이려면 아직 멀었던 난감했던 시기를 보내는 방법은 물배를 채우고 초근목피로 연명하는 방법밖에는 없었다. 어디 어린 진성의 어머니뿐이었겠는가! 그 시절 대한민국의 국민은 가난을 운명이라 여기며 원 없이 배 터지도록 먹는 소원을 마음 한구석에 간직하며 살아야 했다. 지난 4월, 국제통화기금 IMF는 2021년 한국의 국내총생산(GDP)이 1조 8천억 달러, 1인당 국민소득은 34,800달러라고 공식 확정 발표했다. 전세계 순위로는 캐나다에 이어서 10위에 올랐다. 이미 작년 7월 유엔무역개발회의(UNCTAD)가 한국의 지위를 개도국에서 선진국으로 분류하였듯이 한국은 이제 가난과는 거리가 먼 경제선진국으로 발전한 나라다. 허기진 배를 움켜잡기보다는 두툼한 지방으로 채워진 뱃살을 걱정해야 하는 국민으로 바뀌었다. 김상철 감독은 과감히 김용기 장로를 영화를 통해 소환시켰다. 이것은 감독이 가진 영화 철학에 기인한 것으로 한국 사회에 메시지를 전하고 싶은 열망을 드러내는 일에 다름아니다. 즉 그는 영화를 통해 교회와 세상을 변혁시키려는 의지를 읽을 수 있다. 한국 교회가 김상철 감독을 기억하게 만든 영화는 <제자 옥한흠>(2014)이었다. 한국 교회가 세상의 손가락질을 받을 만큼 심각한 문제점을 드러내놓고 있는 상황에서 영화 <제자 옥한흠>은 그 문제점의 원인을 목회자의 책임에 두고 목회자의 의식 변화를 촉구하는 메시지로 가득차 있었다. 김상철 감독이 이를 위해 소환한 인물이 바로 사랑의교회를 일구며 교계에서 존경받았던 옥한흠 목사였다. 영화는 옥한흠 목사의 생전 기록 영상들을 빌려서 그가 한국 교회의 현실을 걱정하고 미래를 안타까워하면서 남긴 설교들로 구성되어 있다. “한국 교회를 살리는 방법은 목회자가 날마다 죽는 것입니다.” 당시 한국 교회에는 <제자 옥한흠>을 볼 수 있는 교회와 볼 수 없는 교회로 나눌 수 있다는 교계 내부의 반성과 쓴소리가 쏟아지기도 했다. 이제 김상철 감독은 김용기 장로를 소환했다. 교회를 넘어 우리 사회가 그를 필요로 한다고 보기 때문이다. 그래서 영화는 처음부터 ‘난세론’으로 시작한다. 말세라 하지 않고 난세라고 한 것은 ‘아직 희망이 있어 어려움과 환란 속에서 다시 회복할 수 있고 뿐만 아니라 좋은 세상, 좋은 사회를 이루어 갈 수 있기 때문이다’는 김용기 장로의 말로 영화는 시작한다. 디지털 세대에게도 가나안 정신은 통할까? 경제발전과 4차산업혁명의 시기를 사는 현대 한국인과 한국 교회는 난세를 개척한 숨은 영웅 김용기 장로가 있다는 사실을 잊고 살았다. 그나마 그를 기억하는 사람조차도 농촌사회의 계몽운동가 정도로 여길 뿐이다. 그가 세운 가나안 농군학교는 산업화 사회 이전의 농촌사회에서나 필요한 운동일 뿐 디지털 혁명이 거세게 부는 오늘날 과연 그를 기억하는 일이 무슨 의미가 있는지를 되묻는 사람도 있다. 영화 <가나안 김용기>는 두 가지의 논리로 그가 이 시대에도 김용기와 가나안 농군학교의 정신이 여전히 중요한 역할을 할 수 있다고 강변한다. 첫째는 전국민의 공감을 받을 수 있는 스승과 어른의 필요성이다. MZ세대를 포함해서 모든 세대에게 어른은 꼰대와 잔소리꾼으로 읽히기 쉽다. 분명 틀린 말은 아니지만 듣고 싶지 않은 것은 듣는 사람의 문제이기보다는 말하는 사람의 문제일 가능성이 크다. 즉 기성세대가 언행일치의 삶을 살고 존경받았다면 듣지 않을 이유가 없다. 그런 의미에서 김용기 장로는 행동으로서 자신의 신앙과 철학을 보여주었고, 그 행동은 빈곤으로 가득 찬 난세를 개척하는 디딤돌이 되었다는 점에서 어른의 역할을 할 수 있다고 감독은 생각하고 있는 듯하다. 가나안 농군학교를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 ‘일하기 싫으면 먹지도 마라’는 문구는 성경 데살로니가후서 3장 10절로부터 가져온 말이다. ‘우리가 너희와 함께 있을 때에도 너희에게 명하기를 누구든지 일하기 싫어하거든 먹지도 말게 하라 하였더니’ 김용기 장로는 성경으로부터 가져온 이 정신 개혁 운동을 한국 사회에 퍼뜨렸다. 기독교 정신으로 시작한 가나안 농군학교는 교회와 기독교인들만을 위한 것이 아니라 종교를 초월하여 승려나 수녀들도 훈련을 받았고, 농촌운동으로 시작했지만 산업계에 종사하는 근로자와 사업가들 모두가 참여하는 생활 혁명으로 이어졌다. 성경이 문화와 시대를 초월하여 모든 인간에게 주시는 하나님 말씀이듯이, 김용기라는 어른이 성경으로부터 가져온 가나안 정신은 디지털 시대에도 유효하다고 영화는 말하고 있다. 둘째는 가나안 농군학교가 정신적인 면에서 한류열풍의 콘텐츠가 될 수 있기 때문이다. 영화는 가나안 농군학교를 졸업하고 아프리카에서 가나안 정신을 심고 있는 활동가의 모습을 비춰준다. 이 장면은 영화 구성의 단조로움을 깨며 MZ세대가 좋아하는 ‘국뽕’을 제공하여 영화의 흥행에도 도움을 줄 수 있는 부분이었다. 즉 한국이 스마트폰을 잘 만들고 노래 잘하고 춤 잘 추는 나라만이 아니라 세계인의 정신세계에도 영향을 주는 나라라는 자부심을 느끼게 만들 수 있는 소재였다. 그러나 영화는 메시지의 진중함에 너무 몰두해 있어서 <울지마 톤즈>에 버금가는 영향력을 발휘할 수 있는 기회를 놓치는 것이 아닌지 아쉬움을 불러 일으킨다. 그래도 가나안 농군학교가 수출이 되어 매우 의미있는 역할을 하고 있다는 사실을 부인할 수는 없다. 가나안 농군학교는 사단법인 세계가나안운동본부를 설립하여 현재 세계 12개국에 15개의 가나안농군학교를 운영하고 있다. 대부분 우리의 옛 모습처럼 가난이 가져온 곤란한 처지에 있는 나라들이다. 지구촌 빈곤 문제를 해결하려는 가나안 농군학교가 근로, 봉사, 희생정신을 전파하고 있다는 사실은 한류문화의 역사에서 매우 의미심장한 일이다. 한국이 유엔의 원조를 받던 나라에서 남의 나라를 돕는 위치로 전환한 유일무이한 나라일 뿐만 아니라 경제원조를 포함해서 정신적인 도움을 제공한다는 점 또한 유일무이하다. 아프리카에서 활동하는 선교사들은 빈곤의 해결방법이 돈에 있지 않다고 말한다. 대부분의 아프리카 국가들은 과거 유럽의 식민지였고, 유럽의 선진국들은 그들이 저지른 잘못에 대한 죄책감을 엄청난 돈으로 배상해왔다. 그러나 지도자의 무능과 부패는 빈곤의 악순환을 일으킬 수밖에 없었다. 현대의 빈곤한 상황을 고치는 방법은 돈보다 가나안 농군학교의 정신을 통해 이루어질 수 있다는 기대감을 영화는 전하고 있다. 고무신과 박정희를 넘어서 영화 <가나안 김용기>는 민족과 역사를 전면에 내세우면서 그 밑바탕에 기독교 신앙이 흐르게 하는 방식을 취한다. 일제 강점기 시절 대한독립을 넘어서 만주와 중국 대륙까지도 가슴에 품고 싶었던 풍운아 김용기가 어떻게 농촌운동가로 변신했는지를 영화는 매우 의미있게 설명한다. 사회와 민족의 변화가 가정과 생활 개혁으로부터 시작해야 한다는 가나안 정신은 김용기의 삶으로부터 나온 것임을 미루어 짐작할 수 있다. 그런데 영화를 본 관객들이 오랫동안 기억하는 김용기는 고무신과 박정희 전대통령과의 일화에 맞춰져 있다. 흰 두루마리에 하얀 고무신은 1966년 막사이사이상 받기 위해 필리핀 마닐라의 시상식에 선 김용기 장로의 행색이다. 해외 기자들은 번쩍이는 구두가 아닌 흰 고무신에 주목했고, 김용기 장로는 한국이 가난에서 벗어나기 전에는 고무신을 벗지 않겠다는 연설을 통하여 기립박수를 받는다. 가난이 자랑이 될 수는 없지만, 가난을 벗어나기 위한 의지와 정신의 소유자가 얼마나 민족의 자랑이 될 수 있는지를 영화는 보여준다. 요즘 MZ세대들은 고무신에 색깔과 모양을 입혀서 신고다니는 것이 유행이라 하니 격세지감(隔世之感)이란 이를 두고 한 말이 아닐까. 또 한가지는 박정희 국가재건최고회의 의장이 가나안 농군학교를 방문한 일이다. 김용기 장로는 삶은 감자와 빵으로 식사를 하는 자리에서 박정희 의장에게 여기에서는 누구나 먹기 전에 식사기도를 드려야 한다며 식사기도를 한 일화를 영화는 소개하고 있다. 10분이 넘는 기도가 이어지자 경호원이 와서 빨리 끝내 달라고 부탁했다는 얘기는 이 영화에서 유일하게 관객들의 폭소를 자아내는 장면이다. 가나안 농군학교는 한국 경제발전의 초석이 되었던 새마을운동에 큰 영향을 준 것으로 평가받고 있다. 그러나 고무신과 박정희로 상징되는 가나안 농군학교에 대한 생각은 과거형이 아니라 현재형이며 미래형으로 나아가야 한다. 특히 기독교 정신을 바탕에 두고 온 세상을 향한 한국의 정신문화유산으로 발전시킬 필요가 있다. ‘무엇이든지 심는대로 거두는’(갈 6:7) 농부의 믿음은 성경적이면서 세계에 통하는 사상이 아닌가! 영화 <가나안 김용기>가 과연 난세의 한국교회와 사회에 가나안 정신을 부흥시킬 수 있을까? 그 답은 영화를 보는 사람만이 알 수 있을 것이다.
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    2022-05-20
  • [기독교인문학] “독서를 통한 교회의 지역가꾸기”
    《공동선을 위한 독서》책은 어떻게 교회와 이웃의 번영을 돕는가 교회의 시선이 따갑다. 또 하나의 이익집단으로 인식하는 경향이 짙다. 이쯤에서 우리는 우리를 뒤돌아 볼 필요가 있다. 성찰의 시간이 필요한 것이다. 예수의 가르침은 무엇이며, 그를 따르는 제자도는 무엇인가? 그리고 그가 꿈꿨던 하나님나라는 어떻게 오는가? 저자는 그해답을 독서를 통한 인식의 변화와 이를 통한 교회의 지역가꾸기에서 찾는다. 단순한 사회이론의 전개가 아닌 지난 20년동안 행한 그가 속한 잉글우드교회의 지역밀착형 마을만들기를 통하여 그 밑걸음이 된 독서운동에 주목한다. 2014년 우리나라에도 소개된 《슬로처치》의 저자이기도 한 그는 슬로 리딩의 소개와 행동을 통해 우리의 교회와 지역, 그리고 세계의 성숙과 번영을 확신한다. 하나님은 그의 제자들이 충만히 번영된 삶을 원하기 때문이다. ◇ 저자소개 C.크리스토퍼 스미스는 “잉글우드 북리뷰”의 창립자요 편집장이며 인디애나폴리스 니어이스트사리드에 있는 잉글우드교회의 성도다. 저자와 잉글우드교회는 하나님의 화해 사역을 실천하는 차원에서 독서하고 대화하며 성장해 갔다. 그들의 독서는 신학, 역사, 생태학, 경제학, 소설 등으로 확장되었다. .◇ 저서 《슬로처치》의 공저자이며, 《그리스도의 몸이 말하는 방법》 외 다수, 스미스의 글은 《책과 문화》, 《크리스천 센추리》, 《소저너스》, 《인디애나 그린리빙》에서 읽을 수 있다. 죠이북스 / 2022.2.25. / 13,000원 ◇ 같이 읽으면 좋은 책 《치유가 일어나는 독서모임》 / 이영애 외 / 요단출판사 《한국교회와 하나님나라를 위한 공적신학》 / 윤철호 / 새물결플러스 기독교인문학 〈34〉 “독서를 통한 교회의 지역가꾸기”-잉글우드 교회 사례를 통해본 사회개발 프로젝트- 공동체를 위하여 읽고 대화하라 “읽고, 숙고하고, 대화하고, 배우고, 일하고, 함께 묶는 것, 이것이 우리의 공동체들(교회와 지역, 세계)의 성숙과 번영을 시작하는 방법이다. 이렇게 연결된 삶이 우리가 창조된 즐겁고 의미가 풍성한 결말이다. 이것이 충만히 살아있는 인간이다.” 독서를 통한 교회의 지역가꾸기김길구 저가 수년 전에 감명 깊게 읽었던 《슬로처치》의 공저자 크리스토퍼 스미스의 책이라 기대를 갖고 읽었습니다. 여러분들은 어땠나요? 김현호 그동안 제가 펼쳐왔던 독서가 교회을 넘어 공동체와 사회를 변화시킬 수 있는 동력이 된다는 사실을 확인시켜주는 책이라 반가웠어요. 신약학자이자 유명 블로거인 스캇 맥나이트가 서문을, 저명한 구약학자인 월터 브루그만이 추천한 이 《공동선을 위한 독서》라는 200여 쪽의 소책자는 우리에게 많은 통찰을 주는 책이예요. 류지원 이 책이 설득력이 있는 것은 이론만이 아닌 저자가 다니는 미국의 잉글우드교회의 지역개발사업 등 경험을 토대로 검증된 얘기를 다루고 있어 더욱 호소력이 있다는 생각이 들어요.김길구 이 책의 원제는 Reading for the Common Good입니다. common good은 공익 또는 공동선인데, 번역은 공동선으로 했어요.류지원 공동선의 반대말이 개인선이니 의미가 명확해지죠. 공동선은 개인주의가 만연한 이때에 모든 사람이나 주어진 모든 공동체 구성원들을 위하여 분배되고 이익이 되는 철학, 경제학 등에 쓰이는 기술적 용어입니다.김현호 20C 후반 무한 경쟁의 신자유주의의 파고가 거셀 때 신앙도 이런 세태를 반영 점차 내세화, 사사화 되어가자 교계도 하나님나라 복음과 교회의 공공성에 관한 공공신학이 등장했는데 함께 생각하며 읽었으면 좋겠네요. 사회적 참여에 대한 신학적 성찰김길구 누구나 교인이면 자신뿐 아니라 내가 섬기는 교회가 사회적 상상력으로 지역사회의 변화를 이끌어 선한 영향력을 발휘하길 원하죠. 그러나 마음만 먹는다고 이런 일이 다 일어나진 않죠. 저자는 이 책을 통하여 그가 몸 담고 있는 잉글우드 교회의 사례를 소개하고 있습니다. 그 성공의 바탕에는 독서의 힘으로, 학습된 지역교회가 어떻게 한 개인과 교회 그리고 지역사회를 바꾸는지를 보여줍니다. 류지원 저자는 이제는 고전이 된 《예언자적 상상력》의 월터 브루그만의 영향을 많이 받았어요. 책 곳곳에 그의 주장이 묻어있지요. 이 책은 그의 대표작 《슬로 처지》를 만들기 위하여 독서를 통한 학습조직의 필요성과 정체성 과정들을 친절하게 안내합니다. 김현호 이 책의 장점은 독서에 대한 자신의 경험과 그것을 교회와 신앙의 공공성과 연결시키는 지점이 아닐까 생각합니다. 결국 교회와 이웃으로 흐르는 읽기의 방향을 제시하고 함께 독서하며 사유할 때 어떤 기적이 일어 날 수 있는지를 보여준다는데 있습니다. 슬로 리딩(Slow Reading)김길구 이를 위하여 저자는 독서란 “지성뿐 아니라 생각, 묵상, 기도, 나아가 하나님에 대한 관상을 통해 받아들여지고 새로워지는 전인격에 매우 중요한 행위”라는 토마스 머튼의 말을 인용하면서 그 독서법으로 슬로 리딩을 제시합니다.류지원 슬로 운동의 옹호자인 저자는 사회학자 조지 리처가 ‘사회의 맥도날드화’라고 이름 붙인 주류문화의 속도와 파편화에 맞서 주창한 느리지만 차분하고 수용적이며 양보다 질을 앞세우는 느림의 운동을 독서법에도 적용하는데 그 모델의 하나가 렉치오 디비나의 실천입니다.김현호 레치오 디바니는 수도원에서 수세기에 걸쳐 발전돼 왔는데 글을 읽고 듣는 과정인 렉치오, 글과 나누는 대화인 묵상(메디타치오), 본문 속 하나님을 만나는 수행인 기도(오라치오) 과정을 거쳐 마지막 단계인 일상 속에서 어떻게 살아나게 되는지를 상상하기 시작하는 관상(콘템플라치)로 이 과정을 속에 교회의 형제자매, 가족, 이웃, 동료 등 우리 삶과 얽혀 있는 사람들을 만나는데 이러한 과정의 관상은 비전과 행동이 결합하는 역할을 하지요. 잉글우드교회의 경우김길구 저자가 다니는 교회 잉글우드교회의 사역이 나와 있어요. 그가 다니는 교회가 그리스도와 함께 구현하고자 하는 지역교회 공동체로서의 소명을 인식하고 추진한 사업들이 나열되어 있는데, 어린이 집과 유치원, 저렴한 주거환경과 경제개발에 참여하는 지역사회개발 기업, 그리고 저자가 현재 운영 중인 전 세계에 출판정보를 제공하는 잉글우드 북리뷰 등입니다. 김현호 책 뒤쪽에 있는 부록을 보면 추천도서 목록이 있는데 신학과 관련 분야의 수준 높은 전문서적의 목록을 보는 순간 부러운 생각이 들었어요. 우리는 사역을 할려고 해도 사람도, 돈도 없잖아요. 전문사역은 꿈도 못꿔요. 류지원 교회는 역사적으로 예배를 드리고 성례전을 행하고 신학을 생산, 보전하는 곳이지만 지역민들의 다재다능함과 풍요로움을 통하여 윤리, 교육, 공공성을 실천하도록 부름받은 공동체이기도 하죠. 이를 위하여 내부에서는 끊임없이 탐구하고 하나님의 뜻과 소명을 확인하기 위한 공동체적 독서가 필요합니다. 지역에 뿌리내리기김길구 본문에는 《새로운 교구》의 공저자인 팀 소렌스가 젠트리피케이션으로 황폐해진 지역재개발사업을 주민들의 이해관계를 잘 조정, 설득하여 성공시킨 사례를 소개하였는데, 우리교회들도 지역과 잘 소통하는 교회가 되었으면 좋겠습니다. 김현호 도시가 잊어버린 단어 중에 하나는 ‘마을’이 아닐까요? 교회를 넘어 마을을 교구로, 마을목회를 지향하는 목회자들이 많이 나왔으면 좋겠습니다. .류지원 저도 이 대목에서 생각을 많이 하게 되었는데 농촌과 달리 대도시가 공동체지향적이지 못한 것은 사실이지만 지역에 뿌리내리려는 생각을 아예 하지 않는다는 것이 더 문제라고 봅니다. TIP 한마디?김길구 독서에 관하여 팁 하나씩. 독서하는 회중을 만들려면 책읽는 것만으로 충분치 않습니다. 반드시 대화의 공간을 만들어 읽은 것에 대해 서로 얘기해 보라는 것입니다. 하나님은 지혜를 나누고 다른 사람들과 더 깊은 관계를 맺기 위하여 배우도록 우리를 창조하셨습니다. 본문 사례 중 하나로 교회인근 도서관을 활용하는 방법을 소개했는데, 우선 교인들이 도서관의 자원봉사자로 등록하여 회원으로 활동하고, 독서모임에 적극적으로 참여하며, 지원금과 연관된 도서대출을 활성화하여 도서 이용 실적도 올려주고, 나중에는 자치제의 도서관 폐쇄 조처에 맞서 도시관 폐쇄조처를 취소시켰다는 일화도 있습니다. 류지원 성 이레니우스의 ‘하나님의 영광은 충만히 살아가는 인간이다’란 말처럼 번영한다는 것은 충만히 살아가는 것이다. 독서는 우리를 교회, 이웃, 그리고 세상의 번영과 삶으로 깊이 이끈다. 김현호 이 책에서 저자는 관할 지역의 마을만들기 활동을 하면서 지자체와 역내 다양한 NGO들과의 협치와 연대를 강조하고 있습니다. 교회가 외톨이로 남지 않으려면 유념해야할 점이라고 생각됩니다. 교회 내에서 고령층을 중심으로 생활고를 호소하는 어르신들이 많이 있습니다. 잉글우드에서의 사례들이 소개되었는데 그 교회에서 직접 채용한 장년층 직원은 몇 분 안 되었지만 이웃의 비영리 및 영리단체가 12군데나 되어 자원봉사자의 교류를 비롯하여 다양한 형태로 그들과 교회 사이에 깊은 파트너십을 유지할 수 있었다고 회고합니다. 김길구 교회가 높은 담을 헐고 지역에서 뿌리내리려면 신학자 윌리 제닝스의 말대로 ‘교회에 대한 제 소망은, 교회가 그 공간에 거주할 것을 주장하고, 그곳 역사를 배우며, 가능하다면 여러 방법으로 지역의 역사를 말할 수 있는 믿음의 공동체가 되는 것입니다’란 말이 떠오릅니다. 다음호에는 《바다행전》의 저자 한국선원선교회 대표 최원종선교사를 초대하여 바다에 대한 얘기를 나눠보겠습니다. 감사합니다. 【 정리 : 김길구 】
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    2022-04-29
  • [영화] 구속과 은혜에 대한 은유가 빛나는 단편영화 세 편
    영화의 ‘콘트라팍툼’ 한국의 그리스도인들이 사랑하는 노래 가운데 <You raise me up>이 있다. ‘내 마음이 우울하고, 나의 영혼이 많이 지칠 때(When I am down and, oh my soul, so weary)’로 시작하는 가사는 하나님께서 나를 위로하시고 나를 들어 산정상에 세우시며 폭풍이 치는 바다 위를 걷게 해주신다는 의미로 해석되어 교회 안에서도 즐겨 부르고 있다. 그러나 이 노래의 출처를 보면 누군가의 신앙고백으로 만들어진 찬송가나 복음송이 아닌 팝송이란 사실에서 다소 놀랄 수 있을지 모른다. 리듬과 멜로디가 그리스도인의 정서에 맞고 신앙적인 해석이 가능한 가사로 이루어졌을 뿐이다. <You raise me up>은 북아일랜드 민요인 ‘Londondery Air(아, 목동아)’를 기반으로 한 노래로 2002년에 출시된 시크린 가든의 앨범 <Once in a red moon>의 수록곡으로 세상에 알려지기 시작했다. 조쉬 그로반(Josh Groban), 웨스트 라이프(Westlife), 일 디보(Il Divo)등 수많은 유명 뮤지션들이 이 곡을 리메이크하면서 세상 사람들이 함께 즐기는 노래가 되었다. 국내에서도 소향과 소울 등 CCM 가수들이 즐겨 불렀고 어느덧 교회 행사에 빠짐없이 등장하는 인기곡으로 자리 잡았다. <You raise me up>의 출발점이 팝송으로 시작했다는 사실에 결코 실망할 필요는 없다. 교회음악의 역사에는 <애니 로리(Annie Laurie, 찬송가 493장)>나 <올드 랭 사인(Auld Lang Syne, 찬송가 280장)>과 같은 민요 선율이나 세속적인 음악을 하나님을 찬양하는 데에 사용한 예들이 적지 않다. 이렇게 세속적인 리듬이나 멜로디에 기독교적인 가사를 붙여서 사용한 교회음악을 ‘콘트라팍툼(contrafactum)’이라 부른다. 기독교 영화에도 ‘콘트라팍툼’이 있다. 세속적인 영화지만 그 메시지가 매우 성경적이고 기독교 신앙을 북돋우는 역할을 할 수 있어서, 마치 처음부터 기독교 영화로 제작된 것으로 이해되는 영화를 말한다. 바로 체코의 단편영화 모스트(MOST, 2003)가 여기에 해당한다. 인터넷에서 떠돌던 편집 영상을 통해서 감동을 받은 한국의 그리스도인들이 아름아름 교회에서 사용해왔지만 정작 완편을 대할 수 있었던 것은 최근 일이었다. 김상철 감독의 기독교 영화사인 ‘파이어니어21’이 정식으로 수입하여 DVD로 판매하기 시작하면서 이 영화가 체코의 보비 가라베디안(Bobby Garabedian) 감독이 만들었고 2003년 아카데미 단편영화상 후보에도 오른 일반 작품임을 알게 되었다. 한국교회의 뜨거운 반응을 일으킨 영화 ‘모스트’ <모스트>가 한국교회에서 주목을 끌게 된 결정적 이유는 그리스도의 죽음과 구속의 메시지를 쉽게 읽을 수 있는 구조를 갖추고 있기 때문이었다. 강에 배가 지날 때마다 철교를 들어 올리는 도개교(跳開橋) 관리인과 그의 사랑하는 어린 아들은 하나님과 독생자 예수 그리스도의 관계로 읽힌다. 도개교가 들려있는 상황에서 기차가 달려오는 것을 본 아들이 많은 사람이 위험에 빠진 것을 직감하자 도개교를 내리는 레버를 조작하다 그만 기계장치 속으로 떨어지고 만다. 이를 본 아버지는 중요하고 심각한 선택의 기로에 서게 된다. 아들을 살리려면 기차가 강으로 추락하여 많은 사람들이 죽을 것이고, 그 사람들을 살리기 위해 다리를 내리면 아들은 죽고 말 것이기 때문이다. “우리가 아직 죄인 되었을 때에 그리스도께서 우리를 위하여 죽으심으로 하나님께서 우리에게 대한 자기의 사랑을 확증하셨느니라”(롬5:8) <모스트>에 나타난 아들의 죽음으로 인해 많은 사람들이 살게 되는 구속의 메시지는 부활절을 앞두고 예수 그리스도의 십자가 죽음과 대속의 은혜를 자연스럽게 떠올리게 하는 일이 아닐 수 없다. 특히 체코의 고풍스런 도시 분위기와 기차의 아날로그적인 감성이 묻어나서 서정적이며 주연 배우들의 인간미를 물씬 풍기는 연기는 이 영화의 예술적 가치가 결코 적지 않음을 보여준다. 모스트 이전에 ‘대속’이 있었다 체코 영화 <모스트> 이전에 한국 영화 <대속>(代贖, 1998)이 있었다는 사실을 아는 사람은 그리 많지 않다. <대속>을 만든 오풍원 감독은 미국 기독교 명문 대학 휘튼 칼리지(Wheaton College)에서 커뮤니케이션을 공부한 후 한국에 돌아와 서울 강남의 사랑의 교회에 방송실에서 봉사하고 있었다. 1990년대는 한국 사회 전반에 걸쳐서 문화의 영향력을 새롭게 인식하던 시기였고, 교회 또한 예배와 교육, 선교 등에서 영상의 활용가치가 높아지던 때였다. 오풍원 감독은 새로운 세대들의 눈높이 맞춰 신앙적으로 ‘좋고’ 또한 ‘재미있게’ 볼 수 있는 영상작품을 만든다는 취지에서 ‘조코재미’라는 제작사를 설립하여 운영하기 시작했고 <대속>은 그 첫 작품이었다. 사랑의 교회 중등부가 친구초청잔치를 통해 전도의 목적으로 상영한 <대속>은 초신자나 비신자들에게 예수 그리스도의 죽음과 그를 통해 구원받은 사건을 조명하는데 매우 훌륭한 작품으로 평가받았다. 그 해 문화선교단체인 ‘낮은 울타리 문화선교회’가 연세대 총학생회와 함께 벌인 ‘신촌 문화축제’에서도 상영될 만큼 <대속>은 비기독교인에게 그들의 눈높이 맞춰 기독교의 구속 사상을 전파하는데 매우 설득력 높은 메시지를 전달하였다. 아버지와 아들의 친밀한 관계를 표현할 때는 CCM 가수인 홍순관의 ‘천국의 춤’을 사용했고 슈베르트의 ‘숭어’와 우리 가곡 ‘비가(悲歌)’를 영화에 입혀서 친근감을 더하기도 했다. 휴일을 맞아 간이역에서 근무하는 철도원인 아버지를 따라나선 아들은 철로를 변경하는 제어장치가 고장나는 바람에 직접 현장으로 나가 철로를 변경하다 기차에 치여 죽는 안타까움을 보여주었다. 만일 아들이 철로를 변경하지 않았다면 기차는 절벽으로 떨어지고 말 상황이었다. 아버지의 통곡과 아들을 잃은 슬픔이 영화의 전면에 흐르지만, 열차의 승객들은 자신에게 무슨 일이 일어났는지를 모른 채 세속적 즐거움에 살아갈 뿐이었다. 주인공이 철도원과 그 아들의 등장, 그리고 달려오는 기차 속 승객들을 구하기 위해 아들의 희생이 있었지만 정작 구원을 받은 당사자들은 그 사실을 알지 못한다는 점 등은 <모스트>를 빼닮았다. 오풍원 감독은 이 기가 막힌 구속의 모티프를 어떻게 생각해 낸 걸까? <모스트>의 보비 가라베디안 감독은 오감독의 <대속>을 봤을까? 기회가 생기면 확인해보고 싶은 마음이 간절하다. 교회 청년들이 만든 영화 <버스> 영화예배로 유명한 ‘꿈이있는교회’ 담임목회자인 하정완 목사는 청년들의 삶에 미치는 영화의 영향력에 주목하고 또한 세상에서 그리스도인의 정체성이 실현될 수 있도록 복음을 이해하고 복음을 전파하는 도구로 영화를 사용하는 데 적극적이었다. 남이 만든 영화를 활용하는 소극적 자세에서 벗어나 적극적으로 영화제작에도 나섰다. 꿈이있는교회는 교회 소속의 영화사 ‘아이즈 필름’을 창설하고 2010년 5월 20일 대학로 풀빛극장에서 첫 작품으로 <버스> 시사회를 개최했다. <버스>는 십계명을 현대적으로 각색한 데칼로그(Decalog) 시리즈의 첫 영화였다. <버스>는 총제작을 담당한 하정완 목사가 스위스에서 공부하던 처제로부터 들은 이야기를 각색한 것으로 버스에 탄 생각을 구하기 위해 자신의 아들을 치어 죽여야 했던 아버지의 고통스러운 의지와 결단을 통해 하나님과 아들 그리고 예수의 십자가 사건을 은유적으로 묘사하고 있다. 그러나 소재가 기차에서 버스로 바뀌었을 뿐 <모스트>나 <대속>의 구조와 대동소이(大同小異)하다. 버스는 기차와 같이 세상을 상징한다. 죽음의 위기로 내몰리는 상황 속에서도 하나님의 사랑과 구원에 관심이 없는 것이 세상이다. 버스 안에서 신나게 노래 부르고 춤추는 청년들은 브레이크가 고장나는 바람에 내리막길을 치닫는 절체절명의 위기로부터 그들이 어떻게 살아날 수 있었는지 도무지 관심이 없다. 그들은 오직 약속 시간에 늦지 않을지를 걱정할 뿐이었다. 영화를 보는 관객들은 먹먹한 마음을 감출 수 없다. 승객을 살리기 위해 아들을 죽인 아버지는 도대체 어떤 아버지란 말인가! 영화에 대한 평가는 매우 좋은 편이었다. 2010년 제15회 부산국제영화제 단편영화경쟁부문에 초청을 받음으로서 권위 있는 영화제에서 상영되는 영광을 누렸는가 하면, 그해 서울에서 열린 제8회 서울기독교영화제에서 기독교인들의 찬사를 받기도 했다. <버스>의 가장 큰 특징은 교회에서 제작한 영화라는 점에 있다. 꿈이있는교회의 청년 성도들의 적극적인 참여가 아니었으면 꿈꾸기 어려웠을 것이다. 불과 21분짜리 단편 드라마에 불과하지만 2천만 원이 넘는 제작비가 들어갔고, 감독부터 엑스트라에 이르기까지 청년들의 적극적인 참여가 돋보인 영화였다. 영화의 엔딩 크레딧에 이름을 올린 배우 가운데 주연인 버스 기사 역의 이상직을 제외한 30여 명의 출연자들 대부분이 교인이었을 뿐만 아니라, 연출을 담당한 장재현 성도는 이후에 <검은 사제들>(2015)과 <사바하>(2019)의 감독이 되어 한국영화계가 주목하는 흥행의 귀재로 이름을 날리고 있다. <모스트>와 <대속> 그리고 <버스>를 보는 그리스도인들은 이들 영화의 메시지가 성경의 구속사건을 비유적으로 묘사했음을 바로 알아차릴 수 있다. 그렇다면 세상 사람은 이 영화에서 무엇을 보았을까? 기차나 버스에 탄 사람들이 한 생명의 희생으로 인해 살게 되었음을 세상의 언어로는 ‘이타적 죽음’이라 말한다. ‘이타적 죽음’은 사회의 갈등을 해소시키고 분열된 사회의 마음을 하나로 묶는 보편적 가치로 인정받는다. 2001년 도쿄 지하철 역에서 일본 취객을 구하다 숨진 이수현 청년의 희생이 한일 양국의 냉각 관계 속에서도 두 나라 사람들의 마음을 단단히 잇는 끈의 역할을 하는 것과 같다. 예수 그리스도의 십자가 사건은 다른 모든 ‘이타적 죽음’의 원형의 역할을 한다. 누구를 위해서 어떻게 죽을 수 있는지 세상의 어떠한 이타적 죽음도 예수의 죽음보다 더할 수는 없다. 이것은 <모스트>와 <대속> 그리고 <버스>가 세상과 가치를 공유할 수 있는 선한 작품이지만, 관객들을 거룩한 하나님의 나라로 인도하기 위해서는 영화 속 사건의 원형이 무엇인지를 설명할 필요를 느끼게 한다. 예수 그리스도의 십자가 구속으로 이어지는 적절한 해설이 뒤따른다면 세상 사람들에게 이보다 훌륭한 영화선교는 없을 것이다. 이 세 편의 영화는 모두 유튜브를 통해 볼 수 있다.
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    2022-04-12
  • [기독교인문학] “떠날 수 없다면 그곳을 사막과 움막으로 바꾸라”
    《 깨달음은 더디 온다 》- 사막교부와 교모 지음, 이덕주교수 풀이 엮음 - 사순절 기간에 어울리는 책. 끝없이 이어지는 모래언덕, 풀 한 포기 자랄 수 없는 불모의 땅, 한치의 앞도 볼 수 없는 중동의 거친 모래폭풍의 절대고독 속에서 하나님 앞에 단독자로 서기 위해 사막과 광야로 떠난 이들의 이야기. 교회사가인 편자는 번영과 풍요로 신앙의 순수성을 잃어가는 오늘의 그리스도인에게 3~5세기 이집트 나일강 유역의 사막과 움막에서 그리스도의 완전을 추구한 사막교부와 교모의 치열한 신앙과 삶, 그리고 주옥같은 금언을 통하여 십자가 신앙의 회복을 말하고 있다. 스무고개 처럼 그들이 수행을 하면서 직면했 던 출가, 기도, 묵상, 노동, 청빈 등 신앙의 20가지 주제들을 넘다 보면 우리의 문제는 몸의 자리가 아닌 주님을 향한 마음의 방향으로 그곳이 곧 사막이며 광야라는 깨달음에 이르게 된다. ◇ 풀어 엮은이 소개 ∥이덕주 감리교신학대학교 역사신학 교수로 한국교회사와 아시아교회사를 강의하다가 2018년 은퇴후 조용히 자신을 돌아보며 성경 읽기와 묵상에 많은 시간을 보내고 있다. ◇ 저서∥《한국 교회 처음 이야기》, 《한국 교회 처음 여성들》, 《기독교 사회주의 산책》, 《팔복: 이덕주의 산상팔복 이야기》,《한국 영성 새로 보기》,《이덕주 교수가 쉽게 쓴 한국교회 이야기》,등 많은 저술이 있다. 사자와 어린양 간 / 2022. 2. 10. / 17,000원 ◇ 같이 읽으면 좋은 책 《소유권-사막교부들의 경제사상》 / 찰스 아빌라 / CLC 《사막교부들의 금언집》 / 두란노 아카데미 / 두란노 “떠날 수 없다면 그곳을 사막과 움막으로 바꾸라”-그리고 은밀한 중에 계시는 주님을 만나라- 좌담: 김길구(전 YMCA 사무총장), 김현호(기쁨의집 기독교서점 대표), 류지원(부산진청소년오케스트라 단장) 사막과 광야? “공간과 시간을 구별하는 것은 몸의 자리가 아니라 마음의 방향이었다. 주님을 사모하고, 주님과 하나 되어, 주님의 일을 하는 사람의 마음이 향하는 곳, 그곳이 곧 사막이요, 광야였다.” 김길구 정말 격동의 한 달이었습니다. 코로나19의 여세가 만만치 않은 가운데 제20대 대통령 선거가 역대급 네거티브 선거에 개표 끝까지 가슴 조이게 한 초박빙 결과, 서방의 허를 찌른 러시아의 우크라이나 침공과 이에 맞선 약소국의 놀랍고 눈물겨운 항전. 무려 213시간 43분 동안 최장시간 타올랐던 울진·삼척지역 산불 등 그 어느 때보다도 이번 사순절에는 기도 제목이 많아질 것 같습니다. 김현호 ‘인류의 종교 역사를 살펴보면 한 세대가 끝나고 다음 세대가 열리는 종말론적 위기상황에서는 언제나 전쟁과 기근과 온역이 등장하는데 지금이 그런 때인 것 같다’ 며 성경은 그때를 ‘하나님의 날’이라고 불렀다는 저자의 서문이 가슴에 와 닿는 요즘 입니다. 류지원 이 책은 초기교회의 영적 바탕이 된 사막교부와 교모에 대한 금언과 영적으로 갈급한 오늘을 사는 그리스도인들이 직면한 위기감을 대비 시켜 ‘사막의 영성’이 왜 지금 우리에게 필요한지를 묻고 있어 사순절 기간 꼭 읽어야 할 책 같아요.김길구 이 책 부록의 주요 교부·교모 인명록에는 수도원의 아버지로 불리는 안토니부터 대략 3세기에서 5세기경에 활동한 서른아홉 분의 행적이 수록되어 있습니다. 사막의 압바(교부)와 암마(교모)김현호 본문으로 들어가 보죠? 본문은 의외로 읽기가 편해요. 설교집을 보듯이 각 장이 성경본문이 있고 이덕주 교수의 풀이에 이어 10개 내외의 일화와 금언으로 짜여 있고요. 각 장 하나 하나가 각 각의 설교 한편 같은 독립된 20개의 주제들로 구성되어있어 순서와 관계없이 읽어도 되고요. 류지원 편저자가 밝혔듯이 이 책은 사막 교부와 교모에 대한 말씀을 발췌했으니 완역한 것도 아니고 그들에 대한 연구서도 아닌 사막 교부와 교모에 대한 교양적 ‘사막 교부’, ‘교모 읽기’라고 보면 되겠네요.김길구 이 책을 보면 낯선 표현들이 많아요? 용어부터 정리해 보죠. 사막의 교부 교모는 세속의 도시를 등지고 하나님의 부르심에 응답하여 홀연히 사막으로 들어가 오랜 수련 끝에 성인의 반열에 오른 이들로, 도시교회의 일반교부(Church Father)와 대비시켜 사막교부·교모(Desert Father and Mother)라고 하는데, 제자들이 스승을 높여 부르는 칭호로 남자 교부는 압바(아버지), 여자 교모는 암마(어머니)입니다. 특이한 점은 차별이 심했던 그 시절에도 교모 반열에 오른 여성들의 활동이 눈에 띄네요. 자발적 고난을 택한 이들김길구 오늘 우리가 소개하려는 사막의 교부와 교모들은 300년 동안 로마제국의 불같은 기독교 박해의 칼날을 피한 후, 드디어 313년 그토록 갈망했던 ‘제국의 종교’를 공인한 콘스탄티누스 황제의 ‘밀라노 칙령’ 이후에 삭막한 사막으로 들어간 자발적인 구도자들의 이야기입니다. 김현호 지하토굴이나 묘지에 숨어 숨죽여 예배를 드리던 고난의 시절이 끝나 누구의 눈치도 보지 않고 힘 있고 돈 많는 이들과 함께 좋은 곳에서 예배를 드리게 된 제국 로마의 ‘국교 기독교’ 시절의 일입니다.류지원 기독교를 공인함으로써 제국 내 평화를 기대했던 황제의 뜻과는 달리 교회는 교리문제로 정통과 이단으로 나뉘며 극심한 혼돈 속으로 빠져들어요. 그리스도의 이름으로 서로가 서로에게 정죄하는 상황이 온 것이지요. 김길구 300여 년이 지난 초기 기독교의 다양성으로 볼 때 기독교 신앙이 정립되어가는 과정에서 일어나는 부득이 한 측면이 있었다고 봅니다만, 편저자는 교리적 측면뿐 아니라 교회 내부의 역학관계도 영향을 끼쳤다고 하지요? 김현호 그래요 시리아의 안디옥과 이집트의 알렉산드리아, 로마 제국의 새로운 수도가 된 콘스탄티노플, 그리고 옛 수도 로마가 교회의 주도권을 잡기 위해 치열하게 경쟁하던 시기에 기독론과 삼위일체론, 교회론, 성령론 등을 둘러싸고 교리논쟁까지 벌어져 교회의 분열로 이어집니다.류지원 사막을 택한 이들은 그리스도의 완전(perfection Christ)을 경험하고 실천하기 위하여 스스로 사막이나 광야로 들어가 오로지 기도와 묵상, 노동과 청빈을 추구했다는 점에서 이전의 출가와는 다르다고 봐야지요. 김길구 이런 소수의 움직임이 대중적 지지를 받게 되고 따르는 사람들이 많아지자 기도원 운동으로 확산되어 사막에서 회생된 십자가 영성이 다시 도시교회로 들어와 세속화한 기독교 영성을 되살리는 역할을 하였다는 점에 주목해야 합니다. 이것이 오늘 우리가 4차 산업시대에 사막의 영성에 주목하는 이유입니다. 안토니와 파코미우스김길구 이러한 알렉산드리아 아래쪽 나일강 유역의 공동체들은 수도원 운동으로 확산되는데 기억할 인물로는 273년 사막생활을 시작한 안토니와 320년 수도원제도를 창시한 파코미우스를 들 수 있습니다. 둘의 스타일은 달랐어요. 365년 안토니가 105세로 죽었을 때는 수천 명의 토굴 수행승이 있었다고 전해지는데 안토니의 수행방식은 보통 에레미티즘(eremitism)이라고 하는데 개별적인 은둔생활을 통한 수행이지요.류지원 파코미우스는 이와는 달리 높은 담이 둘러싼 수도원에서 집단적 엄격한 규율 아래 체계적인 수행을 함으로써 개인의 한계를 극복하려고 했어요. 수도승들을 위하여 일종의 매뉴얼인 ‘규율’이란 문서를 만들어 사용했는데, 이런 형태의 수행을 공동+생활을 뜻하는 세노비티즘(cenobitism)이라고 해요. 금언들김길구 이 책의 백미는 그들의 생애와 금언들인데 몇 가지 소개해 볼까요? (기도) 루스 압바의 말이다. “기도를 하면서 모든 것이 그대가 바라는 대로 이루어질 것으로 기대하지 마시오. 하나님께 맡기시오. 그러면 평온할 것이며 기도에 감사가 넘칠 것입니다.” (노동) 키 작은 요한 압바의 말이다. “내가 스케티스에 있을 때는 영으로 하는 일이 우선이고 손으로 하는 일은 그 다음이었는데, 지금은 거꾸로 돼서 손으로 하는 일이 우선이고 영으로 하는 일은 그 다음이 되었습니다.”김현호 (청빈) 한 수도원장이 포에멘 압바에게 이렇게 물렀다고 합니다. “하나님을 두려워하는 마음을 어떻게 얻을 수 있습니까?” 포에멘 압바는 이렇게 대답했다. “우리의 배가 치즈와 음식으로 가득 차 있으니 어찌 하나님을 두려워하는 마음이 생기겠습니까?”류지원 엘리야가 경험한 호렙산의 ‘세미한 소리’에 대하여 이덕주 교수의 (묵상)풀이가 마음에 와닿네요. ‘세미한 소리’를 직역하면 ‘아주 작은 침묵의 소리’(a sound of sheet silence,NRSV)가 된다. 쉽게 풀면 “침묵으로 말씀하셨다”이다. 경험해 본 사람은 알지만 하나님과 통할 수 있는 기도의 주파수는 ‘침묵’이다. 즉 잠잠해야 한다는 말이다. 우리의 사막은 어디에?김길구 우리도 살다 속상하면 기도원이나 들어가 버릴까 하는 생각이 들 때가 간혹 있지요?류지원 그들이 사막으로 들어간 이유처럼 교회 내의 부패와 관습적 예배, 그리고 제한된 봉사뿐 아니라 로마의 수탈과 과중한 세리나 토지관리인의 착취 등의 사회 경제적 요인도 분명히 있었을 것입니다. 배경은 달라도 우리가 직면한 문제와 크게 다르지 않지요.김현호 편저자는 말합니다. “집과 가족, 교회를 떠날 수 없다면 그곳을 사막과 움막으로 바꾸라. 그리고 거기서 은밀한 중에 계시는 주님을 만나라” 김길구 우리의 때 묻은 신앙을 회복하기 위하여 순례의 길을 떠나 보면 어떨까요? 감사합니다. 다음 호에는 죠이북스에서 출간한 스캇 맥나이트의 《공동선을 위한 독서-책은 어떻게 교회와 이웃의 번영을 돕는가》로 찾아 뵙겠습니다. 감사합니다. 【 정리 : 김길구 】
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    2022-03-18
  • [영화] 기독교 멜로드라마는 무엇이 다른가?
    청춘의 사랑은 언제나 간절하다 연애와 결혼에 지극히 관심이 많은 건 교회 안의 청년들도 마찬가지다. 연애·결혼·출산·내 집 마련·인간관계 등 5가지를 포기한 세대를 뜻하는 ‘5포 세대’를 넘어 N포 세대가 출현했다고는 하지만 이성으로부터 사랑받고 또한 사랑하고 싶은 뜨거운 피를 무시할 수는 없는 노릇이다. 남자와 여자를 창조하시고 둘 사이에 한 몸을 이루게 하신(창2:24) 하나님의 섭리는 여전히 유효하다. 기독교 신앙을 가진 젊은이들치고 연애와 결혼이 성경적 의미를 갖고 있음을 부인하는 사람은 없다. 기독교 신앙이 단순히 교회 예배에만 국한되어 적용하는 것이 아니라 신앙인의 온 삶의 영역에서 실천되는 것이라면 오히려 성경적인 연애와 결혼을 이루고 싶은 것이 요즘의 똑똑한 크리스천 청춘들이다. <아이 스틸 빌리브>(I Still Believe, 2020)는 대충 교회에 다니며 신앙보다는 연애에 관심을 둔 청년들이 아니라 진심으로 신앙에 중심을 둔 청춘 남녀가 연애와 결혼 그리고 고통을 넘어선 사랑에 이르는 모습을 보여준 크리스천 멜로드라마라 할 수 있다. 미국의 유명 크리스천 보컬인 바트 밀라드(Bart Millard)의 삶과 신앙을 다룬 영화 <아이 캔 온리 이매진>(I can only imagine, 2018)을 만들어 유명해진 어윈 형제(Andrew Erwin/Jon Erwin)감독이 이번에는 세계적인 CCM 팝 가수 제레미 캠프(Jeremy Camp)를 영화의 주인공으로 등장시켰다. 그 역시 미국 CCM계의 가장 권위 있는 시상식인 ‘도브 어워즈’ 5회 수상에 빛나는 유명 크리스천 뮤지션이지만, 그의 사랑과 결혼이야기가 없었더라면 그의 감동적인 노래는 탄생하지 않았을지 모른다. 스무 살 어린 나이에 사랑에 빠져서 암 투병을 해야 하는 여성과 결혼을 하고, 치유라는 하나님의 기적을 경험했지만 얼마 가지 못해서 천국으로 떠나보내야 하는 아픔이 그의 노래에 담겨있기 때문이다. 대중들로 가득 찬 공연장에서의 사랑 고백과 사랑하는 여인의 회복을 위해서 관중들에게 기도를 요청하는 모습은 요즘 젊은이들의 마음을 빼앗고도 남을 만한 장면이기도 하다. 장르로서의 기독교 멜로드라마 기독교 영화 안에서 멜로드라마는 통속적인 멜로물의 장르적 관습을 따르지만, 신앙 안에서 혹은 신앙을 위해서 연애감정을 넘어서려는 독특한 특징을 보여주고 있다. 즉 사랑의 감정에 매몰되기 보다는 하나님의 뜻을 이해하고 구하는데 내적인 갈등의 상당한 부분을 할애한다. 김훈순과 동료 교수들이 함께 쓴 <영상콘텐츠연구>의 이론을 빌리자면 <아이 스틸 빌리브> 일반적인 멜로드라마의 장르적 관습을 따른다고 볼 수 있다. 통속적인 멜로드라마에서 흔히 볼 수 있는 구조나 스타일이 이 영화에서도 발견되고 있는 것이다. (1)일반적인 유형의 인물을 설정하고 (2)남녀 간의 만남은 우연히 이루어지며 (3)가족이나 직장 등 사적인 배경에서 일어나는 감정들을 묘사하고 있고 (4)비극적 사건의 전개로 인한 파국의 위기와 (5)비극적 정서를 강조하는 데서 일어나는 정서의 과잉 등을 특징으로 삼고 있다. 장르란 영화의 비슷비슷한 소재나, 주제, 형식 혹은 구성이 반복해서 나타나는 특징으로 영화를 구분하는 분류법이다. 비슷하지만 똑같지 않다는 점도 장르영화를 이해할 때 항상 기억할 점이다. 즉 장르 영화는 관객들이 좋아할 만한 요소들의 반복성이 매우 중요하지만, 식상하지 않아야 하며 감독 고유의 성향도 드러나야 하는 까닭에 조금은 다른 변이성이 반드시 들어가야 좋은 장르 영화로 평가받는다. ‘비슷하지만 다르다’라는 평가는 성공적인 장르 영화의 핵심 사항인 셈이다. <아이 스틸 빌리브>는 통속적인 멜로드라마의 장르적 관습을 따른다. (1)평범한 기독교 가정에서 음악에 대한 꿈을 갖고 대학으로 떠나는 신입생인 제레미 캠프(K.J.아파)는 주위에서 흔히 볼 수 있는 평범한 인물이다. 아들의 음악적 재능을 알아 본 아버지(게리 시니즈)는 대학으로 떠나는 아들에게 고급 기타를 선물하는 애정을 보여준다. 아버지에게 음악은 취미였지만 아들에게는 전문가적 소양이 있다고 본 아버지의 판단은 영화가 진행되면서 옳은 것으로 판명난다. (2)CCM 콘서트 현장에서 신입생 제레미는 우연히 멜리사 헤닝(브릿 로버트슨)를 만나 사랑에 빠지고 (3)멜리사의 전 남자 친구 때문에 오해와 갈등으로 인한 감정들을 분출하지만 이들은 다시 결합하여 결혼에 성공한다. (4)그러나 멜리사는 암으로 인해 고통받고 마침내 세상을 떠나는 비극적 상황에 처하게 된다. 기도를 하고 아내 멜리사가 입원한 병실에서 노래를 불러주지만 아내의 죽음은 막을 수 없었다. (5)제레미는 하나님께 기도했지만 기도를 들어주시지 않은 하나님을 원망하고 자신의 기타를 부수는 격앙된 감정을 숨기지 않는다. 사랑하는 사람의 죽음을 다룬 멜로드라마에서 흔히 나타나는 장면이다. 자신의 사랑하는 사람 만큼은 살아날 수 있으리라는 기적을 바라지만 기대가 절망으로 바뀔 때 절망은 분노로 변하기 쉽고 지금까지 살아온 인생의 의미를 잃고 깊은 회의에 빠지게 된다. 그렇지만 기독교 드라마로서 <아이 스틸 빌리브>는 일반 멜로드라마의 장르적 특징을 따르지만 분명 다른 면모도 갖추고 있다. 기독교 멜로드라마는 분명 다른 데가 있다 기독교 신앙을 가진 청춘들의 연애와 사랑은 일반적인 젊은이들의 그것과 같으면서도 달라야 한다. 기독교 세계관을 개입시키자면 죄인 된 속성을 가지고 남녀가 만나더라도 그리스도의 구속과 은혜 가운데서 상대방을 향한 사랑과 결혼을 바라보는 시각을 가져야 하는 것이다. 첫째, 위기에서 신앙의 개입은 기독교 멜로드라마의 가장 중요한 요소다. 제레미는 멜리사에게 한눈에 반해서 사귀기를 청하지만 멜리사는 하나님과 언니에게 올해는 딴짓을 하지 않기로 했다며 일단 거절한다. 제레미는 멜리사가 전에 사귀었던 남자 친구를 언급하며 그 때문인지를 묻는 바람에 멜리사의 마음을 상하게 만든다. 자신의 성급한 처사로 미숙한 처신과 오해로 인해 헤어지자는 그는 멜리사에게 이렇게 말한다. “주님도 우리 사랑을 응원하신다면? 놓치면 안되는 사랑인 거지?” 정말 교회 다니는 청년이 이성을 유혹(?)하는데 사용할 수 있는 고단수의 작업 멘트가 아닐 수 없다. 하나님의 뜻을 아무 데나 개입시키는 일은 옳지 않지만, 인생의 중대한 일 앞에서 하나님의 뜻을 구하지 않는 것은 바른 신앙이라 볼 수 없다. 청춘의 삶에서 이성을 사랑하고 연애를 하는 일은 직장을 구하고 경제적인 독립을 이루는 일 만큼 중요하다. 특히 결혼을 생각한다면 이보다 더 중요한 일은 없다. 어찌 하나님의 뜻을 묻지 않을 수 있을까? 그러나 이러한 모습은 통속적 멜로드라마에서는 생각도 할 수 없는 일이다. 남녀관계에서 왜 하나님을 개입시키는지 세상 사람은 도저히 이해가 불가능하다. 그러나 크리스천 청춘이라면 가능하고 또 그래야 한다. 세속적인 의미에서 운명은 그저 우주의 운행과 우연이 맺어준 인연으로 여기지만, 이 운명을 굳이 기독교적으로 해석하자면(‘운명(運命)’이란 용어는 자칫 운명론과 연계될 수 있어서 주의할 필요가 있다) 자연과 우연에 따른 결과가 아니라 우주와 만물의 창조자이신 하나님의 섭리와 은혜 안에서 일어난다고 믿는 까닭에 연애와 결혼에서 하나님의 뜻을 생각하는 일은 당연하다. 둘째, 연애의 상황에서 기독교 세계관의 개입은 기독교 멜로드라마의 장르적 특성을 드러낸다고 볼 수 있다. 통속적 멜로드라마에서 사랑은 끓어오르는 감정의 분출과 육체적 욕망을 통해 드러난다. 어쩌면 이것은 오늘날 개방된 연애관이 보여주는 현실일 수 있다. 그런데 <아이 스틸 빌리브>의 연인들은 하늘의 별을 보며 주님의 무한하심을 얘기한다. 수십억 개의 별 하나하나를 수 놓으신 하나님의 창조성에 감탄할 뿐이다. 마치 시편 8편에서 별을 보며 다윗이 창조주 하나님과 하나님의 형상대로 창조된 인간을 생각하는 것과 닮았다. 다만 수명을 다하는 별이 가장 빛난다는 대목에서 우리는 여주인공의 비극을 예견할 수 있지만 말이다. 셋째, 고통을 대하는 자세에서 이 영화는 명확히 기독교의 세계관을 드러낸다. 아내를 떠나보내는 젊은 남편의 마음이 어찌 아프지 않을 수가 있으랴마는, 고통에 대한 신앙적 질문과 해석 그리고 그것이 창조적인 발전으로 이어져서 성공하는 크리스천 뮤지션으로 거듭나는 모습을 바라보는 일은 분명 일반 영화와는 다를 수밖에 없다. 아들에겐 아버지의 위로가 중요하다 아내를 잃고 병실에 쓰러져버린 아들을 바라보는 아버지의 마음은 아프다. 장례를 마치고 집에 돌아와 제레미는 이 상황을 어떻게 이해해야 하는지를 아버지에게 묻는다. 제레미의 아버지가 어린 나이에 아내를 떠나 보낸 아들을 위로하는 장면은 인상적이다. “왜 하필 멜리사였는지 묻는 거라면 글쎄, 모르겠다 정말로. 미안하다. 솔직히 지난번에는 결혼한다는 널 이해하지 못했다. 멜리사와 함께 고난의 길을 택했잖니. 마지막 순간까지 곁에 있기로. 그런데 가족을 위해서라면 나도 너처럼 행동할 것 같다. 그게 사랑이니까. 우리 아들은 정말 사랑을 했더구나. 그런 사랑은 흔치 않는 기회거든. 네 질문에 대한 답은 모르겠지만 이건 알겠어. 실망과 낙담으로 얼룩진 인생이 아니라 그로 인해 충만한 삶이란 걸. 네가 자랑스럽구나.” 아버지는 아들을 인정함으로 사랑을 표현한다. 이러한 아버지는 기독교 영화에서 중요하다. 흔히 멜로드라마에서 등장하는 가부장적이며 권위주의적인 아버지의 모습이 아니라 기독교 드라마에서 아버지는 자녀의 행동이 이해되지 않지만 그래도 마음으로 수용하고 믿음으로 기도하면서 인생의 어려움에 대한 조언자 역할을 한다. 교회 청년회가 영화관에서 다시 봐야 하는 영화 <아이 스틸 빌리브>는 2022년도를 시작하는 첫 기독교 영화가 되었다. 코로나19의 확산세가 꺾이지 않은 현실에서 기독교 영화를 극장에 거는 일은 큰 모험에 가깝다. <아이 스틸 빌리브>는 보기 드문 청춘 멜로드라마로서 영화관의 주 고객층인 젊은이들을 모을 수 있을지 모른다는 기대감 속에서 개봉하지 않았을까? 지금도 서울의 ‘필름포럼’ 같은 기독교 전문 영화 상영관에서는 계속 관객들을 맞이하고 있지만, 교회 홍보의 어려움을 겪는 현실에서 관객을 모으는 데는 어려운 결과를 낳을 수밖에 없었다. 극장에 관객이 찾아오지 않는다고 영화가 가치가 없는 것은 아니다. 꼭 극장이 아니더라도 IPTV든 OTT 서비스를 이용하든 한국의 젊은 그리스도인들이 보면 인생에 보탬이 되는 영화한 사실은 틀림없기 때문이다. 음악영화로서 오락적 가치도 충분하고 내용은 더할 나위 없이 성경적이어서 좋다. 음향시스템이 잘 갖춰진 영화관에서 다시 한번 한국의 젊은 그리스도인들을 만날 수 있기를 소망해 본다.
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    2022-03-04
  • [기독교인문학] “내 것인줄 알았는데 다 기프트였어”
    인터뷰어 김지수의《 이어령의 마지막 수업 》 이 책은 한국을 대표하는 지성으로 많은 베스트셀러 작품과 평론가로 필명을 날리며 한 시대의 문화 아이콘으로 국민적 사랑을 받은 이어령의 마지막 강의록이다. 기독교 귀의로 세상을 깜짝 놀라게 한바 있는 저자가 노령에 얻은 암으로 항암치료를 포기하고 죽음을 목전에 둔 상태에서 전문 인터뷰어 김지수 기자가 묻고, 그가 답하는 형식으로 1년에 걸쳐 16차례의 삶과 죽음에 대한 1대 1의 대화가 담겨 있다. ‘삶 속의 죽음’ 혹은 ‘죽음 곁의 삶’을 주제로 동서고금을 넘나들며 특유의 은유와 비유로 독자들에게 다가 가 큰 울림을 주는 이 책은 쇠약한 노스승이 평생에 ‘죽기 살기로 팔씨름’ 하며 깨달은 지혜의 성찬과 이미 검증된 인터뷰어의 맛갈스런 글솜씨와 어우러져 독자들의 눈길을 끌고 있다. ◇ 저자소개 김지수∥28년째 패션지 《마리끌레르》 《보그》 에디터를 거쳐 현재 디지털 경제미디어 조선비즈에서 문화전문기자로 일하고 있다. 8년째 인터뷰 시리즈 ‘김지수의 인터스텔라는 누적 조회 1,000만을 돌파하며 인기리에 연재 중이다. 저서로는 《일터의 문장들》 《자존가들》 《괜찮아 내가 시 읽어줄게》 등이 있다. 이어령∥문학박사, 문학평론가, 이화여대 석좌교수, 조선일조, 중앙일보, 경향신문 등 여러 신문의 논설위원을 지냈으며, 월간 문학사상의 주간으로 편집을 주도했다. 서울 올림픽 개·폐회식을 주관했으며 초대 문화부 장관을 지냈다.저서로는 《흙 속에 저 바람 속에》 《축소지향의 일본인》 《우상의 파괴》을 비록 소설과 희곡, 시나리오 등을 남긴 베스트셀러 작가로, 기독교에 귀의 후 《지성에서 영성으로》 《의문은 지성을 낳고, 믿음은 영성을 낳는다》와 시집 《어느 무신론자의 기도》 등이 있다. 2021년 이러한 공로를 인정받아 금관문화훈장을 수상했다. 열림원 간 / 2021. 10.28. / 16,500원 ◇ 같이 읽으면 좋은 책 《지성에서 영성으로》 / 이어령 / 열림원 《의문은 지성을 낳고 믿음은 영성을 낳는다》 / 이어령 / 열림원 《어느 무신론자의 기도》 / 이어령 / 열림원 기독교인문학 〈31〉 “내 것인줄 알았는데 다 기프트였어”- 메멘토 모리, 죽음을 기억하라 - 영성은 오로지 받았다는 깨달음 “창을 열면 차가워진 산소가 내 폐 속 깊숙이 들어와요. 이 한 호흡 속에 얼마나 큰 은총이 있는지 나는 느낍니다. 지성의 종착점은 영성이예요. 지성은 자기가 한 것이지만, 영성은 오로지 받았다는 깨달음이에요.” 김길구 신년 첫 작품은 《이어령의 마지막 수업》입니다. 너무 알려진 분이라 우리까지 굳이 다룰 필요가 있느냐는 의견도 있었으나 죽음을 앞두고 우리에게 큰 울림을 주고 있어 선정했습니다.김현호 이 책은 죽음을 앞둔 저명한 문학가이자 평론가, 통섭의 지식인인 이어령 선생과 일년 간 총 열여섯 차례 가졌던 일 대 일의 독강을 전문 인터뷰어 김지수기자가 정리한 강의록입니다. 국민적 관심이 높았던 만큼 인터뷰어의 입장에선 심적 부담이 매우 큰 취재기라고 봐야겠죠.박영규 김 기자는 비즈조선의 문화전문 기자로 그의 인터뷰 코너 <김지수의 인터스텔라>는 누적 조회 1,000만 회를 기록할 정도로 인기 있는 중견 기자입니다. 한국의 대표적 지성과 전문 인터뷰어의 콜라보가 돋보이는 대담집이라고 생각됩니다. 우리는 그를 어떻게 기억하는가?김길구 한국인이라면 문학을 좋아하든 아니든 책꽂이에 이어령 선생의 책 한 두 권쯤 꽂혀있지 않겠어요. 저도 보니 발간40주년 기념 개정증보판인 《흙 속에 저 바람 속에》, 《축소지향의 일본인》, 《생명이 자본이다>, 《디지로그》, 《지성에서 영성으로》 그리고 《마지막 수업》이 있더군요. 내가 언제 선생님을 이렇게 좋아했나 싶을 정도라 저도 의아했어요. 이사 때문에 여러 번 책들을 버렸음에도 그분의 작품들이 세월을 이겨내고 여전히 사랑받고 있습니다. 김현호 그중 《흙 속에 저 바람 속에》와 《축소지향의 일본인》은 밀리언셀러입니다. 그리고 나머지 책들도 스터디셀러로 독자들의 사랑을 받고 있습니다. 정말 대단하지죠.박영규 책이 많이 팔린 것도 중요하지만 한 권 한 권이 그 시대의 아이콘으로 한국의 역사와 문화를 재해석한 <흙 속에 저 바람 속>에, 그리고 한국 문단에 돌직구를 던진 <우상의 파괴> 등은 20대의 작품입니다. 이제는 일본학의 고전 중에 하나가 된 <축소지향의 일본인>은 그의 탁월함을 보여주는 세계적인 작품이죠. 월간지 〈문학사상〉을 창간하여 오랫동안 한국문단을 주도했고요. 지성에서 영성으로김길구 그런 그의 화려한 인생에 전환점을 맞게 됩니다. 무신론자인 한국의 대표적 지성이 2009년 3월 24일 그의 나이 75세에 일본의 복음화를 위한 문화선교집회인 러브소나타 도쿄대회 현장에서 공개적으로 하나님 앞에 무릎을 꿇고 세례받는 모습이 매스컴을 통해 보도됩니다. 김현호 그 계기가 극적입니다. 그의 딸 이민아 변호사 때문인데요. 소설가 김한길과 결혼하여 미국에서 성공을 위해 일상의 행복을 뒤로한 채 각자의 일에만 매진한 결과 남편은 신문사 지사장으로, 자신은 캘리포니아주 검사로 꿈을 이루어 교포사회에 부러움을 샀던 그들의 결혼이 5년 만에 파경을 맞게 되지요. 그 후 재혼한 그녀는 기독교로 귀의하고, 3개월 만에 암 판정을 받게 되고, 업친 데 겹친다고 아들은 자폐아가 되어 15년 동안의 길고 긴 병마와 싸움을 이어갑니다. 자신의 망막 손상으로 실명 직전의 위기와 자폐 아들의 불같은 시험을 신앙으로 극복 극적으로 치유되는 기적 같은 체험을 하게 되지요. 박영규 딸의 실명을 막아주면 하나님을 믿겠다는 이어령 선생의 간절한 서원이 세례를 통해 결실을 맺은 지 며칠 후 호사다마일까 하나님은 짓궃게도 가족들이 병마의 고통에서 벗어난 행복의 정점에서 온 가족의 희망이었던 이민아 변호사의 버클리 출신으로 법대를 준비하던 25살의 장남을 데리고 가는 황망한 일이 벌어집니다. 원인 모를 병으로 그것도 19일 만에 급사한 것이죠. 그후 목사안수를 받고 주님의 사업에 매진하던 이민우 목사마저 위암으로 투병 중 2012년 53세를 일기로 파란만장한 생을 마치고 영원한 안식에 들어갑니다. 이런 과정은 《지성에서 영성으로》란 책에 잘 나와 있습니다. 이어령 선생의 죽음을 관조하는 마지막 수업은 가족사에 얽힌 이면을 감안하고 보면 더욱 애틋해집니다. ‘앎’에 대한 끝없는 추구김길구 헛되고, 헛되니, 모든 것이 다 헛되다. 잠언서의 말씀이 아니더라도 죽음에 이르면 이런 마음이 들 것 같은데 선생님은 그렇지 않아요. 오히려 당당하죠. 이어령으로 상징되는 이미지는 역시 ‘지성’이라는 것이겠죠. 마지막까지 죽음의 관찰자로서 배우려는 그의 자세에서 우리는 무엇을 느끼나요?박영규 그의 삶을 뒤돌아보면 문학사랑과 지성추구라고 봐야죠. 그리고 기독교 귀의 후에 영성이라는 단어가 하나 더 추가 됩니다, 세례를 받으면서 그는 영성의 세계로 들어간다고 지성과 이성을 부정하는 것이 아니라 영성은 이성과 지성을 넘어서는 것이며 창조주를 인정함으로써 자신의 예술적 지평이 훨씬 더 넓어졌다고 고백합니다.김현호 그래서 무신론자들에 대한 비판보다는 교회가 사랑의 하나님, 예수처럼 나눔과 사랑, 그리고 관용의 사회적 실천의 도구로 쓰임받도록 내적으로 새로워져야 한국의 앞날은 밝아진다고 하셨습니다. 비유와 상징김길구 이 책을 읽다 보면 메타포, 비유가 많아 흥미롭죠. 한마디로 정의해 주면 좋을 것 같은데 독자로 하여금 또 한 번 생각하게 하니까요. 예수의 교훈 중 35%가 비유로 되어있어요. 왜 그럴까요?박영규 예수님은 민중들에게 천국의 메시지를 누구나 알기 쉬운 일상의 이야기를 통해서 진리를 전달하고자 하셨다면 문학 역시 메시지를 상상과 허구를 비유라는 도구를 통하여 형상화하는 작업이기 때문이겠죠. 김현호 그래서 문학적 글쓰기 훈련 과정 중에 비유 훈련이 꼭 들어갑니다.김길구 수년 전에 장시간의 수술을 받고 깨어난 적이 있어요. 그 뒤 죽음에 초연해져 별거 아니라는 생각을 갖게 되었는데, 암과의 사투에서 오는 고통을 ‘죽음은 철창을 나온 호랑이가 내게 덤벼드는 일’이라는 선생의 표현을 보고 피할 수 없는 죽음의 실존과 엄혹성을 다시 절감하는 계기가 되었어요.김현호 김지수 기자가 이 책을 한 마디로 요약하면서 ‘죽음이 무엇인지 알게 되면 삶이 무엇인지 알게 된다’고 했어요. 동전의 양면이란 뜻이지요. 메멘토 모리, 죽음을 기억하라! 이 책의 주제입니다.박영규 ‘고통 없는 죽음이 콜링인 줄 알았나? 아니야, 고통의 극에서 만나는 것이라네. 신이 없다고 한 놈이 신을 보는 거라네. 신이 있다고 생각하는 사람은 정작 신을 못 봐!’ 안락한 죽음을 기대하는 우리에게 죽비로 한 대 맞은 듯한 정신이 번쩍 드는 말씀입니다. 노익장들의 새 문화, 웰다잉김길구 마지막으로 생각할 부분이 최근 선생님을 비롯한 김형석교수나 방송인 송해 선생님 같은 분들의 활약이 두드러집니다. 이분들을 통해 일고 있는 수명 100세 시대의 달라진 모습에 대하여 한 마디씩?김현호 김형석교수나 송해선생의 경우 고령에도 왕성한 활동을 하시는 좋은 선례를 남겼다면, 연명치료를 거부하고 죽음을 관찰하면서 마지막까지 품위를 잃지 않으려는 선생님의 모습에서 죽음이 슬픔만이 아니라 그를 사랑하고 기억하고 감사하고 위로하는 아름다운 마무리의 귀감이 되고 있어요. 더 오래 사셔서 ‘스승이 없는 이 시대’에 더 큰 울림을 주셨으면 좋겠습니다.박영규 오늘의 주제가 다소 무거운데 아쉬운 것은 한 장 한 절 한 단어를 음미해 보면 볼수록 깨달음이 있는 책입니다. 일독을 권하고 싶습니다. 책 읽을 틈이 없어 오늘을 마지막으로 독자들에게 잠시 작별 인사를 드리게 되어 죄송합니다.김길구 박영규 원장님께 그동안의 노고에 감사를 드리고요. 그 빈 자리를 류지원 박사님이 메우기로 하였습니다. 현직 교사로서 교육학 박사시고 부산진청소년오케스트라 단장을 맡고 계셔, 음악 및 예술 분야에 큰 힘이 될 것 같습니다. 감사합니다. 【 정리 : 김길구 】
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    2022-02-11
  • [영화] 종교적 판타지 영화를 어떻게 볼 것인가?
    종교와 판타지 영화 극장이나 OTT 서비스를 통해 보는 일반적인 드라마들은 상상력이 동원된 상업예술이다. 가장 높은 상상력과 상업성이 결합했을 때 나타날 수 있는 장르가 판타지이며, 종교가 지닌 초월성이 드러난 영화들은 일반적으로 판타지(fantasy) 장르로 분류되고 있다. 신이나 악마, 귀신, 요정, 마법, 기적, 영혼 그리고 천국과 지옥, 구원에 대한 묘사가 영화를 끌어가는 이야기의 중심이 되거나 중요 소재로 등장할 때 현대인들은 이를 판타지로 부르고 있다. 이 안에는 과학적이고 합리적인 세계관을 바탕으로 하는 세상의 현실과 다르다는 의미가 내포되어 있다. 피터 잭슨 감독의 <반지의 제왕> 시리즈나 워쇼스키 자매(원래 ‘워쇼스키 형제’ 감독으로 알려졌으나 성전환 수술 후 이들은 자매 감독이 되었다) 감독의 <매트릭스> 시리즈는 종교적 비유와 은유 그리고 상징들을 풍부하게 사용한 판타지 영화의 전형이다. 2021년 11월에 연상호 감독이 넷플릭스를 통해 선보인 6부작 드라마 <지옥> 또한 지옥의 사자가 현실 세계에서 죄인을 심판하는 등 종교적 표현이 생생히 살아있는 판타지 장르에 해당한다. <반지의 제왕>이 ‘신화적 판타지’라면 <매트릭스>는 ‘SF 판타지’이며 <지옥>은 판타지 드라마로 보다 세분화 시킬 수 있다. C.S.루이스의 원작 동화를 바탕으로 만든 <나니아 연대기> 영화 시리즈 역시 기독교의 상징과 은유가 짙게 깔린 ‘아동 판타지’ 혹은 ‘가족 판타지’ 영화로 불리운다. 최첨단 컴퓨터 문명으로 둘러싸인 세속적인 사회에서 종교가 지닌 초자연적 이미지와 상징으로 무장한 판타지 영화의 흥행을 우리는 어떻게 바라봐야 할까? 즉 영화를 통해 종교의 이미지를 보는 관객과 사회는 그것을 어떤 방식으로 이해하는지 궁금하기 짝이 없다. 종교가 스크린 위에 등장할 때 판타지 장르를 통해 종교성이 깊이 깔린 주제를 표현하는 영화에 대한 종교학자들의 태도는 두 가지로 나뉜다. 하나는 종교가 대중의 무대 위에 등장한다는 것은 곧 그 종교의 쇠락 또는 소멸을 뜻한다고 보는 입장이다. 사도 바울이 아덴에서 보았던 많은 그리스의 우상들(행17장)은 신화와 연극무대 위에 등장할 뿐 지금은 사라져버렸다. 북유럽의 주신(主神) 오딘(Odin)과 토르(Thor)는 온라인 게임과 넷플릭스 드라마 제목인 라그나로크(Ragnarok)로 부활했지만, 인간의 경배를 받는 거룩한 신성을 가진 존재로서 신앙하는 사람은 없다. 1980년대부터 한국을 대표하는 무당으로 알려진 김금화 만신이 한미수교 100주년기념사업 문화사절단에 포함되어 굿을 한국 전통무용의 하나로 미국에서 공연했을 때 종교학자들은 무교의 소멸을 예단하기도 했다. 굿이 한이 맺히거나 복을 비는 사람들을 참여시키기보다는 입장료를 받고 즐기는 구경거리가 되었다는 것은 그 종교가 성(聖)스러움의 의미를 잃어버렸다고 볼 수 있기 때문이다. 김금화는 그 뒤로 뉴욕 링컨센터 공연 등 세계적인 무대 위에 올라섰고 대동굿을 통해 중요무형문화재 보유자로 인정받기도 했다. 무대 위에 등장하는 종교에 대한 또 다른 입장은 앞과는 정반대로 종교의 발전을 위해 필요하고 내부 신앙인의 결속력을 강화시킨다고 보는 시각도 있다. 아데네 시민의 마음을 하나로 묶었던 그리스 연극들이 신들을 향한 제의로부터 나왔고, 기독교 영화와 성경의 내용을 담은 뮤지컬들이 신앙인들의 정체성을 유지하고 강화시키는데 한몫하고 있을 뿐만 아니라 문화선교의 방법으로 사용되고 있는 것은 이를 보여준다. 무교의 경우 무당에 대한 부정적 시각이 적지 않음에도 불구하고 예술공연의 형식으로 시연될 때마다 사람을 모으고 또한 무당을 찾는 단골들이 여전히 존재하고 있다는 사실은 사회적 인정을 받는 것에 대한 증거로 보는 시각이다. 지옥과 메시아를 다룬 판타지 영화들의 등장 판타지 영화에 등장하는 종교적 이미지를 이해하기 위해서는 영화 제작자의 의도와 관객의 시선이 어떠한지를 먼저 파악하는 일이 선행되어야 한다. 왜냐하면 상업적인 영화에서 종교적 이미지나 상징의 사용은 해당 종교를 위한 것이기보다는 관심을 끌고 그럴듯한 이야기 전개를 위한 도구에 불과한 경우가 적지 않기 때문이다. 그러나 관객은 상업적 의도와 상관없이 자신의 세계관에 맞춰 의미있는 해석을 내놓을 수도 있다. 예를 들어 <매트릭스> 처음 개봉되었을 때 기독교와 불교계에서는 저마다 <매트릭스>를 자신의 신앙적 전통을 반영하는 영화라는 상반된 해석을 내놓은 일이 있었다. <매트릭스> 시리즈가 보여주는 이 세상을 창조한 존재의 설정과 인간의 위기, 그리고 인간을 구원할 메시아의 출현이란 구도는 성경의 흐름과 상당히 유사하다. 메시아의 출현을 예언한 오라클이 등장하고 예수의 사역을 준비한 세례 요한과 같은 역할로서 모피어스가 존재한다. 이번에 개봉된 <매트릭스-리저렉션>(The Matrix Resurrections)은 이전 시리즈의 내용을 그대로 이어받아서 이야기를 전개시키고 있다. 제목 자체에서부터 네오의 부활을 설정함으로써 이 영화가 성경의 메시아 사상을 일부 패러디했다는 생각을 갖게 만들었다. 그러나 흥미로운 사실은 불교계에서도 영화 <매트릭스>를 불교의 철학이 담긴 자신의 영화로 받아들인다는 점이다. <매트릭스>를 끌고 나가는 가장 중요한 요체인 가상의 공간에서 실제처럼 살아가는 인간의 모습을 그린 바로 이 점이야말로 불교가 그토록 주장하는 공(空)의 세계를 가르쳐주는 것이란 해석이다. 공이란 아무것도 없는 상태를 뜻하지만, 이 세상의 바른 모습이고 사람들은 세상이 공이라는 것을 깨닫지 못하는 이유는 바로 눈에 보이는 세계(色)에 너무 집착해있기 때문이란 것이 <매트릭스>에 대한 불교적 해석이다. 김용화 감독의 <신과 함께>가 불교의 지옥을 배경으로 이야기를 전개시켰다면, 연상호 감독의 <지옥>은 기독교 계열의 사이비 종교에서 말하는 지옥에 가깝다. 흥미롭게도 두 작품 모두 웹툰이 원작이다. <지옥>은 죄인에게 내리는 초월적 존재의 죽음에 대한 고지가 이루어지고 예정된 시간에 나타나 죄인을 찢고 불태워 죽이는 초자연적 존재를 등장시킨다. 또한 이것을 ‘시연’이란 이름으로 생중계하며 회개와 심판을 강조하는 ‘새진리회’라는 사이비 집단과 죄인의 신상을 털고 린치를 가하는 ‘화살촉’이라는 이름의 강성 집단을 묘사하는 방식은 최첨단 디지털 문명 속에 사는 종교인들의 교활함과 물질세계를 전부라고 생각하며 살아가는 현대인 모두의 어리석음을 비판하는 우화로도 읽혀질 수 있다. 지옥과 심판에 대한 공포를 조장하는 한편 이를 시연하는 댓가로 금전을 제공하고 사람을 규합하는 등 사회적 영향력을 확대시키는 새진리회의 모습은 정통 교회가 아닌 이단의 모습을 연상시켜서 그나마 다행이다. 종교적 판타지를 보는 사회의 의미 <지옥>과 <매트릭스>와 같은 종교적 이미지와 은유가 살아있는 영화들을 즐겨보는 사회를 이해하기 위해서는 우리가 사는 세상이 무종교인 혹은 무신론자들이 다수인 사회란 점으로부터 출발해야 한다. 한국갤럽이 최근에 발표한 ‘한국인의 종교’ 조사에 따르면 무종교인의 비율이 1984년 첫 조사 이후 처음으로 60%를 넘었음을 알 수 있다. <표>한국갤럽의 ‘'한국인의 종교’ 2021년 조사(%) *그 외의 다른 종교: 1984년 3%, 1989년 2%, 19972004년 1%, 그 이후는 1% 미만. 한국갤럽은 무종교인 비율이 증가한 결정적 원인을 청년들의 종교인구가 감소한 데서 찾아냈다. 2004년 조사를 할 당시 20대 종교인구는 45%였는데, 2014년에는 31%, 2021년에는 22%로 조사되었다. 15년 만에 절반으로 줄어든 것이다. 전통적 가치관으로부터 벗어나 물질의 풍요로움과 세속적 문화에 세례를 받고 자란 청년들은 뜻밖에도 판타지에 익숙하다. 인기있는 온라인 게임의 이미지와 스토리는 신화나 종교적 성격을 가진 판타지가 주류를 형성하고 있다. 청년 세대는 판타지 게임에 매일 빠져들고 있지 않은가! 교회와 예배에 관심 없는 현대인들이 지옥, 영혼, 심판, 부활과 같은 초월적인 주제를 다루는 영화를 본다는 사실은 적어도 두 가지의 해석을 필요로 한다. 첫째 그들은 무종교의 세계관을 가진 사람으로써 영화의 종교적 메타포에는 처음부터 관심이 없었고 다만 판타지 영화에 등장하는 원초적 액션과 새로운 이미지에만 관심을 두고 있을 뿐이라는 해석이다. <매트릭스>의 네오가 예수를 모형으로 삼았다는 생각은 아예 하지도 않았고, 다만 중국 무협지에 나올법한 액션이 재미있어서 본다는 뜻이다. 다른 한 가지는 인간이 가진 원초적 종교성 혹은 영적인 욕구를 교회가 아닌 판타지 영화를 통해서 해소하고 만족을 얻으려는 태도가 이 같은 현상을 낳았다고 보는 해석이다. 한 교회의 교인으로서 교리를 지키며 신앙생활을 하는 일에는 거부감을 갖고 있지만, 그렇다고 인간다운 삶이 무엇인지 잊어버린 채 기계로 둘러싸인 물질세계에 만족하며 살 수 없는, 뭔가 허전함과 허망함이 마음에 솟구치는 것을 느낄 때 종교적 판타지 영화들은 잠시 마음에 위안을 제공해줄 수 있는 까닭이다. 이것은 자석의 원리처럼 극단적인 물질주의와 세속주의에 물든 현대인들은 무엇인가 초월적이며 영적인 대상에 마음이 끌리는 것과 같은 이치다. 그렇다면 교회가 종교적 판타지 영화에 심취한 무종교인들에게 어떻게 다가가야 하는가에 대한 방법은 조금 더 선명해질 수 있다. 교회는 세상에서 들을 수 없는 이야기를 들려주고 물질문명에서 결코 체험할 수 없는 경험을 제공해주는 일이 필요하다. 교회는 세상이 필요로 하는 영적인 지식과 이해를 상업영화에 맡겨서는 안 되는 것이다. ‘자녀들은 장래 일을 말하고, 늙은이는 꿈을 꾸며 젊은이는 이상을 보는’(욜2:28) 교회를 세상은 찾고 있다. 새해에는 성령의 역사가 교회마다 임하시기를 기도해 본다.
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    2022-01-07
  • [기독교인문학] “관계를 재구성하는 변화의 심리학”
    문요한의 《관계를 읽는 시간》- 나의 관계를 재구성하는 바운더리 심리학 - “인간의 고민은 전부 인간관계에서 오는 고민이다.”는 초기 심리학자인 아들러의 말처럼 사람마다 정도의 차이는 있으나 인간관계에서 오는 문제로부터 자유로운 사람은 없다. 더구나 나와 가까운 사람으로부터 상처를 받는다면 더욱 더 인간관계에 대한 회의에 빠져든다. 그렇다고 사회를 등지고 혼자 살아갈 수 없는 노릇이다. 저자는 ‘치유’는 물론 ‘성장’이라는 주제에 관심을 가지고 자기계발과 상담의 통합에 힘쓰고 있다. 이 책은 인간관계에서 나타나는 자아와 대상의 경계이자 통로인 ‘바운더리’ boundary가 어릴적 애착손상으로 자아 발전과 인간관계의 교류에 영향을 미쳐 자신도 모르게 형성된 미숙한 바운더리의 관계 습관을 보다 더 성숙한 관계의 틀 재구성하는 해법을 제시한다. 인간관계에 미숙한 사람들에게 필요한 책. ◇ 저자소개 ∥문요한 정신과 의사이자 상담과 코칭을 아우르는 퓨전형 카운슬러. 전남의대를 졸업 후 국립서울병원에서 정신과 의사로 재직하였다. 2002년부터 2004년까지는 태릉선수촌 인근에서 개인병원을 운영하면서 국가대표 선발을 앞둔 당시 예비 선수들의 멘탈 트레이닝 방법에 대해 연구하였다. 현재 상담전문 클리닉 「더 나은 삶 정신과」와 성장리더십 및 정신훈련 전문교육기관인 「정신경영아카데미」를 운영하고 있다. ◇ 저서∥《굿바이, 게으름》, 《천개의 문제, 하나의 해답》, 《스스로 살아가는 힘》, 《여행하는 인간》 등이 있다. 더 퀘스트 간 / 2018. 8.10. / 16,000원 ◇ 같이 읽으면 좋은 책 《성경 속의 심리학》 / 이재헌 / 장로회신학대학교출판부 《적정심리학 당신이 옳다》 / 정해신 / 해냄 《마음아, 넌 누구니》 / 박상미 / 한국경제신문 “관계를 재구성하는 변화의 심리학”- 바운더리, 건강한 거리두기 - 바운더리, 인간관계의 시작 “바운더리란 인간관계에서 ‘나’와 ‘나 아닌 것’을 구분해주는 자아의 경계이자, 관계의 교류가 일어나는 통로다. 자아의 진짜 모습은 혼자 있을 때가 아니라 관계 안에서 바운더리라는 형태로 그 실체를 드러낸다.” 심리학의 흐름김길구 오늘은 심리학에 관한 책입니다. 심리학 하면 왠지 교회가 불편하게 생각할 것 같은 선입견이 드는데 왜죠?박영규 우선 다른 학문에 비해 역사도 짧고, 그 출발선에 있던 프로이트를 비롯한 초기심리학자들의 영향도 있지 않을까요? 종교란 단지 내적, 심리적 과정인 환상에 불과하다고 폄훼했으니까요.김현호 무의식에 억압돼 있던 것을 움직여서 의식으로 나오는 게 하는 프로이트 같은 관점을 정신역동이론이라고 해요. 이를 비판하고 나온 것이 심리학이 학문이 되려면 눈에 안 보이는 무의식 대신 검증 가능한 자극에 대한 반응으로서의 행동에 주목하자는 것이 행동주의 이론이고요, 이 둘을 다 부정하며, 인간은 스스로 자기의 운명을 결정하는 주체적이고 능동적인 존재라는 관점에서 인본주의 심리학이 출현합니다.김길구 이러한 분위기에서는 신이라는 개념이 자리 잡을 여지가 좁지요. 1960대에 이르면 분위기가 조금 달라져요. 미국을 중심으로 일반심리학을 수용하면서 목회신학을 연구하기 시작하는데, 그 배경에는 인간의 마음과 행동을 들여다보기 시작하는 인지심리학의 영향이 컸습니다. 박영규 지금은 과학의 발달로 긍정적이든 부정적이든 인간의 뇌를 통하여 심리를 스캔하여 마음→뇌(머리)→신경세포, 신경전달 물질 등으로 전달되는 생물학적 시스템 관점으로 바라보는 시대에 살고 있습니다.김현호 실제 목회현장에서 심리학을 적용하려는 분들도 많아요. 이제는 일반화 된 C.G.융의 심리유형론을 근거로 만든 MBTI를 활용하기도 하고요. 신앙이 하나님을 인격적으로 만나 그 마음과 생각을 배워가는 과정이라면 하나님은 성서 속 사람들의 인생을 통하여 우리에게 말씀하고 계시니 인간에 대하여 그리고 나 자신에 대하여 더 깊이 알려는 것은 자연스런 것이죠. 고슴도치 딜레마 - 관계의 심리학김길구 오늘은 서론이 길었습니다. 이 책은 기독교 서적은 아닙니다. 정신과 의사로 매스컴에 많이 알려진 문요한의 《관계를 읽는 시간》이라는 책을 가지고 얘기해 보겠습니다. 우리가 사회생활을 하면서 누구나 경험하는 것이 인간관계의 어려움이 아닌가 하는 생각이 드는데 이 책을 읽은 느낌은? 박영규 건강한 대인관계을 원하는 분들에게는 좋은 길잡이가 될 것 같아요. 알면 알수록 더 어려워지는 것이 사람의 마음이니까요.김현호 우리 사회가 과거에 비해 경제적으로 나아졌지만 마음은 피폐해지고 그로 인한 인간관계는 더 메말라 가는 느낌이 들어요. 이 책을 읽으면서 에리히 프롬의 《사랑의 기술》이란 책이 떠올랐어요. 인간본성의 메카니즘에 대해 많은 것을 생각케 하는 유익한 책입니다. 김길구 본서의 제목이 《관계를 읽는 시간》이고 나의 관계를 재구성하는 바운더리 심리학이라는 부제가 달려 있어요. 인간관계의 책이라고 볼 수 있습니다. 대상관계심리학이나 자기심리학 등과 연계해서 얘기하면 좋겠네요.박영규 이 책은 우리가 잘 아는 고슴도치 딜레마에 대한 원인과 해법의 책이라고 할 수 있어요. 너무 가까이 하면 서로 찌르고 찔리니 아프고, 그것이 두려워 거리를 두면 서로의 온기를 느낄 수 없으니 서로에게 찌르지도, 찔리지도 않는 ‘접근’과 ‘회피’의 건강한 적정 거리를 두자는 저자의 주장을 자아의 경계이자 관계의 통로인 ‘바운더리’ 개념으로 풀었습니다.김현호 저자는 우선 관계가 깨어질 때 흔히 하는 얘기로 ‘내 맘 같지 않다’며 투정을 부리는사람의 그 이면에는 “내가 너에게 얼마나 잘해줬는데 … 너는 뭐니~”하는 보상심리가 자리하고 있어 관계가 먼 사람보다는 가까운 사람에게 상처받기 쉽다고 지적합니다. 관계의 재구성 - 자기결정권김길구 그럼 건강한 관계는 어떤 것인지 알아보죠. 첫째는 ‘나와 상대가 서로 다른 마음을 가진 개별적 존재임을 인정하는 것’입니다.김현호 두 번째는 자신만 생각하지 말고 ‘상대의 마음에 대한 관심을 두라는 것’입니다. 세 번째는 ‘마음을 헤아리는 대화를 하라는 것’입니다. 이를 위해서 자신의 주장보다는 상대방에 대한 질문을 많이 하라고 조언합니다. 박영규 인간관계에서 나타나는 자아와 대상과의 경계이자 통로인 바운더리라는 개념으로 얘기하는데, 자신을 보호할 만큼 충분히 튼튼하되 동시에 다른 사람과 친밀하게 지낼 수 있을 만큼 개방적인 바운더리가 필요한데, 건강한 사람은 내적상태를 반영해서 외부로 표현하지만, 건강치 못한 사람은 내적상태와 외적표현이 크게 어긋나 대인관계에 어려움을 겪게 됩니다. 김길구 저자는 「자기결정권」의 중요성을 강조합니다. 남의 눈치를 너무 보는 타인중심적 태도나 관계에 연연하는 관계중심적 태도를 버리고 스스로 살아가라는 것이지요.김현호 여기서 주목할 것은 인간관계를 잘못하는 사람들은 어릴 때의 ‘애착손상’과 관련이 있는데, 그 시기에 대상을 동일하게 지각하는 능력인 대상항상성이 형성되어 혼자 있는 능력, 좌절과 불안을 다독일 수 있는 정서조절 능력, 자기 욕구에 기반한 자기 세계를 구축하는 능력을 가집니다. 여기에 문제가 생기게 되면 과분화된 자아-경직된 바운더리로 나타나거나 미분화된 자아-희미한 바운더리 형태로 나타나 커서도 대인관계가 어렵다는 것입니다.박영규 아이는 태어나 엄마와 가족 등을 통해서 나, 너, 우리라는 관계를 통하여 심리학에서 말하는 ‘기본믿음’을 익혀가는데 이 과정이 순탄치 않으면, 애착손상으로 자아발달의 왜곡과 인간관계의 문제로 방어기재가 발동하여 커서도 요청의 거절과 존재의 거절을 구분 못 하는 순응형, 공존의존과 상호의존을 구분 못하는 돌봄형, 불신으로 인한 방어형, 병적인 자기애인 지배형의 형태로 나타난다는 것입니다. 어릴 적 기억이 마음의 문신처럼 새겨져 우리의 마음을 지배한다는 것입니다. 자녀를 둔 부모님들이 알아야 할 대목입니다. 바운더리를 세우는 자기표현 훈련김길구 책 속에서 가슴에 와 닿는 대목 하나씩 말해보지요. 저는 “건강한 자기세계를 가진 이들은 ‘지금’ 행복할 수 있다. 행위의 보상이나 결과에 상관없이 그 행위자체가 나에게 기쁨을 주는 것을 라틴어로 오티움(Otium)이라고 한다. ‘영혼을 기쁘게 하는 능동적인 여가’를 뜻한다. 오티움은 내일이 아닌 오늘의 행복이며, 기쁨과 의미를 주는 진정한 행복이다. 자기세계를 세우고 그곳을 걸어 나갈 때 우리는 자아와 관계의 균형을 맞춰 갈 수 있다.”박영규 “영어 frank와 honest라는 둘 다 ‘솔직한’이란 뜻을 가진 단어이다. frank는 때로는 남을 불편하게 만들 수 있는 거친 솔직함이다. 그에 비해 honest는 상대의 기분을 고려한 부드러운 솔직함이다. 거친 솔직함에는 없는 상대에 대한 판단이 중심이 아니라 나의 마음이나 상황을 표현하되 이성과 감성이 연결되어 말하는 것이다.” 김현호 저는 칼림 지브란의 시 ‘함께 있되 거리를 두라. 그래서 하늘 바람이 너희 사이를 춤추게 하라’입니다. 김현호 끝으로 저자는 끝으로 건강한 자기표현은 감정을 표출하는 것이 아니라 자신이 원하는 것을 표현하는 것이 중요한데 이를 위한 4단계 훈련을 소개했는데, 자동적인 반응을 멈추는 P(pause), 감정과 욕구, 책임을 자각 A(awareness)하고, 안팎의 상황을 파악 C(control)한 뒤 솔직하지만 절제된 표현 E(expression)을 하라고 권합니다.박영규 이런 훈련을 통하여 감성과 이성의 균형있는 건강한 인간관계를 재구성할 수 있으면 좋겠습니다. 김길구 새해에는 암투병 중인 이어령의 삶과 죽음에 대한 라스트 인터뷰 열림원의 《이어령의 마지막 수업》을 가지고 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.【 정리 : 김길구 】
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    2021-12-17
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